tag:blogger.com,1999:blog-2913006826645472512024-03-05T17:42:57.901-05:00Soul DancingSoul Dancinghttp://www.blogger.com/profile/06901208860100044985noreply@blogger.comBlogger55125tag:blogger.com,1999:blog-291300682664547251.post-36477523771567783372019-08-14T00:51:00.000-05:002019-08-14T01:06:52.576-05:00HISTORIA DE LA SALSA III<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: maroon;">Estilo Los Ángeles (Salsa On1)</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: maroon;"><img alt="https://www.playtime.sk/files/images/aktivity/135latino.jpg" src="https://www.playtime.sk/files/images/aktivity/135latino.jpg" /> </span></b><br />
<a name='more'></a>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>El estilo L.A., como su propio nombre indica, nació en Los Ángeles, de la mano de Francisco Vázquez
(el hermano mayor de los Vázquez, Johnny y Luis) durante la segunda
mitad de los años 90. Francisco Vázquez nació en Guadalajara (México)
aunque en 1988 se desplazó a Los Ángeles. Una noche, en un club salsero
de L.A., quedó cautivado por la forma de bailar de los que en aquellos
momentos eran los mejores salseros de la ciudad (Albert Torres, Laura
Canelias y Joe Casini). Al igual que Eddie Torres, Francisco no tenía
ninguna base de baile, con lo que tuvo que aprender observando y
aprovechando su enorme facilidad por el sentido del ritmo.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<center>
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<div id="videoLuces">
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</div>
</center>
<div style="text-align: justify;">
<b>Francisco Vázquez evolucionó su forma de bailar y, progresivamente,
fue introduciendo ciertas características del baile coreográfico de
Hollywood. Los inspiradores de su estilo fueron los Nicholas Brothers,
Gene Kelly y Fred Astaire. A diferencia del estilo NY creado por E.
Torres, en el que el tiempo viene determinado por la clave y el tumbao,
el baile de esas estrellas de Hollywood estaba caracterizado por hacer
uso de los acentos musicales, determinados por la melodía. Eso fue lo
que llevó a Francisco a hacer uso del primer tiempo como referencia
básica en su forma de bailar (On1).</b></div>
<center>
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</div>
</center>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Posteriormente, Francisco formó a sus hermanos Johnny y Luis.
Francisco y Johnny formaron la compañía de baile Los Rumberos, mientras
que Luis creó otro grupo de salsa llamado Salsa Brava. También cabe
destacar el trabajo conjunto que Francisco llevó a cabo con Rogelio
Moreno, otro de los grandes del estilo L.A., director de la compañía
Salsabor y Caché.</b>
<br />
<center>
<div id="apagador">
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<div id="videoLuces">
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</div>
</center>
<b>Podríamos decir que, históricamente, el estilo Los Ángeles es
posterior y más reciente que el estilo N.Y. A diferencia del estilo
N.Y., el estilo On1 ha incorporado muchos más elementos de otros bailes
tales como el Jazz, el Tango o el baile acrobático.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Al igual que dentro del estilo On2 existen varias subestilos, en el
estilo On1 tambien podríamos afirmar lo mismo. Por un lado, tenemos el
estilo clásico establecido originalmente por Rogelio Moreno o Luis
Vázquez (Salsa Brava), ambos caracterizados por una estética elegante,
con referencias al Chicago de los años 50, en lo que a vestuario y
temática se refiere. Por otro lado, tenemos un estilo más agresivo, más
rápido y virtuoso, como el de Johnny Vázquez (Imperio Azteca) o el de
Tropical Gem (Fernando Sosa).</b></div>
<center>
<div id="apagador">
<a class="lightSwitcher" href="javascript:void(0);">Apagar las luces</a></div>
<div id="videoLuces">
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</div>
</center>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>En la actualidad, el estilo L.A. sigue siendo el que más impacto produce,
tanto en las pistas de baile como en el escenario. Un ejemplo claro lo
tenemos en las coreografías de Johnny Vázquez y su Imperio Azteca o en
las de Tropical Gem, las cuales suelen cerrar los shows nocturnos de
cualquier congreso internacional de salsa.</b></div>
</div>
Soul Dancinghttp://www.blogger.com/profile/06901208860100044985noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-291300682664547251.post-88879060523847981512018-07-07T19:11:00.001-05:002018-07-07T19:11:59.667-05:00soul dancing miercoles 4 julio 2018<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/AW5jikWXFlU" width="480"></iframe>Soul Dancinghttp://www.blogger.com/profile/06901208860100044985noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-291300682664547251.post-2637757373552329012018-03-24T06:45:00.004-05:002018-03-24T06:50:03.957-05:00HISTORIA DE LA SALSA II<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
<b> <span style="color: maroon;">Estilo New York (Mambo On2)</span></b><br />
<b><span style="color: maroon;"><img alt="Resultado de imagen para salsa estilo NY eddi torres" class="irc_mi" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgot3bODyXuZZto3fFB3Q0tm7fZoYoaUndRcTMYMAHfxONJqBjHkUwdpw7hj-eZIDtNV2Dvc0zR5xmXY6Jzi-_yndmcG-j3hYILoV0dTl1u9PDr8qxCS1wmnAYroU6R8Z90bK2NgAlF5E/s640/dance_city-Eddie_Torres.jpg" style="margin-top: 149px;" width="640" /></span></b><br />
<a name='more'></a><b><span style="color: maroon;"> </span></b><br />
<b><span style="color: maroon;"><br /> </span></b><br />
<b><span style="color: maroon;"> </span></b>
<br />
<b>El creador de este estilo fue Eddie Torres, nacido en New York en
1950 en el mismo hospital que Tito Puente y criado por sus padres de
origen puertorriqueño en el Spanish Harlem. Como muchos otros bailarines
de NY, Eddie tomó contacto con el mambo en el Palladium alrededor de
1960. Según afirma el propio Eddie Torres, cuando él llegó al Palladium,
el estilo que allí se bailaba ya era lineal, y el cruce de la chica
(cross-body lead) era un movimiento estandarizado en las parejas. En
aquel momento, el Palladium era el lugar donde se encontraban los
mejores bailarines de cha-cha y mambo de NY (The Mambo Aces, Cuban Pete y
Millie, The Cha-Cha Aces o Ernie Ensley). Esa generación de bailarines
marcaron la época del Palladium hasta que, en 1965, se clausuró el
local. Desde ese momento, todos los bailarines se trasladaron al club
Corso. Allí se inicia la nueva era del mambo, protagonizada por Eddie
Torres.</b><img alt="Resultado de imagen para salsa estilo NY eddi torres" class="irc_mi" height="488" src="https://www.latinjunction.com.au/wp-content/uploads/2014/05/the-mambo-king_med_hr-2.jpeg" style="margin-top: 65px;" width="734" /><br />
<br />
<b>Eddie, aconsejado por una bailarina con la que empezó a impartir
clases (June Laberta), cayó en la cuenta de que era necesario introducir
el concepto del tiempo musical para así desglosar mejor las figuras y
combinaciones. Eddie fue de los primeros bailarines de mambo que
”regularizó” el baile en acorde con la clave. Eddie reconoce que el
estilo de baile de aquel momento empezó a adquirir ciertas influencias
del Jazz (al igual que en la música). De hecho, Eddie afirma que
incorporó ciertos elementos jazzísticos del profesor de Jazz Jo Jo
Smith. Durante los 70, las clases de Eddie Torres empezaron a
caracterizarse por su claridad en el desglose de los tiempos musicales y
en una técnica muy elaborada del cross-body lead.</b><br />
<br />
<center>
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<div id="videoLuces">
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</center>
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</div>
</center>
<b>Ya, en los 80, Eddie fundó la compañía Eddie Torres Dancers y fue el
director de los Tito Puente Dancers. Tito y Eddie colaboraron juntos
durante muchos años. Para Tito Puente, los bailarines eran el
complemento indispensable para un buen show de mambo. De hecho podemos
hoy todavía ver filmaciones de conciertos de Tito Puente en el Madison
Square Garden en los cuales Eddie Torres aparece en el escenario con sus
bailarines.</b><br />
<br />
<center>
<div id="apagador">
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<div id="videoLuces">
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</div>
</center>
<center>
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</div>
</center>
<b>Muchos bailarines de prestigio internacional han pasado por la
escuela de Eddie Torres (Jayson Molina, Seon ‘Stylist’ Bristol o Frankie
Martínez, por ejemplo). El estilo On2, se ha popularizado gracias a
Eddie y sus múltiples discípulos.</b><br />
<b><br />
</b><br />
<center>
<b>
<div id="apagador">
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</div>
</b></center>
<b>
</b>
<br />
<center>
<b>
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</div>
</b></center>
<b>
</b>
<br />
<center>
<b>
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<div id="videoLuces">
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</div>
</b></center>
<b>
</b>
<center>
<b>
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<div id="videoLuces">
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</div>
</b></center>
<b>
En la actualidad, el estilo On2 sigue evolucionando e incorporando cada
vez más elementos del Jazz u otros bailes de origen afro-americano.
Bailarines tales como Juan Matos, Tito Ortos o Jay & Candy, entre
otros muchos, siguen hoy en día manteniendo vivo este estilo de baile.</b></div>
</div>
<center>
<div id="apagador">
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</center>
<center>
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</center>
<center>
<div id="apagador">
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</center>
<center>
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</center>
</div>
Soul Dancinghttp://www.blogger.com/profile/06901208860100044985noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-291300682664547251.post-77301566789614579142017-06-05T04:30:00.000-05:002017-06-05T04:31:42.642-05:00HISTORIA DE LA SALSA I<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
<b>Historia de la Salsa:</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<b> </b><img alt="Imagen relacionada" class="irc_mi" height="492" src="https://pre10.deviantart.net/32ac/th/pre/i/2014/281/1/f/salsa_by_xcanner-d823wwd.jpg" style="margin-top: 27px;" width="640" /><br />
<a name='more'></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>el baile Nuevamente, hay mucha controversia
sobre el origen de la salsa como baile social y/o urbano. En este caso,
encontrar las raíces del baile o aseverar según que afirmaciones es
todavía más arriesgado. Colombianos, Cubanos, Puertorriqueños e incluso
Newyoriqueños (nacidos en NY, de familia inmigrante puertorriqueña)
reivindican su baile salsero como propio, auténtico y original. La
mayor dificultad a la hora de proporcionar datos contrastables es que, a
diferencia de la música, las fuentes de información son escasas.
Uno puede acudir a cualquier portal de venta de música latina y
adquirir discos remasterizados de Machito, Benny Moré o Chano Pozo. La
música de antaño ha quedado grabada y esos son documentos irrefutables
que nos pueden guiar hacia los orígenes. En el caso del baile, el material audiovisual existente es escaso.
Necesitaríamos saber cómo se bailaba realmente en el Palladium en los
años 50, por ejemplo, o en la Cuba pre-castrista o en el Puerto Rico de
principios del siglo XX. Lamentablemente, nadie en el pasado reparó a
documentar filmográficamente esos bailes. Todo lo que sabemos sobre el
estilo de baile en el pasado se basa principalmente en testimonios
personales subjetivos o fotografías que, obviamente, son estáticas.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="text-decoration: underline;"><span style="color: #333333;">¿Cómo bailaban las generaciones latinas de los años 40?<br />
¿Bailaban en círculo?</span></span></b><br />
<center>
<div id="apagador">
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<div id="videoLuces">
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</div>
</center>
<b><span style="text-decoration: underline;"><span style="color: #333333;"><br />
¿Bailaban linealmente?</span></span></b><br />
<center>
<div id="apagador">
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<div id="videoLuces">
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</div>
</center>
<b><span style="text-decoration: underline;"><span style="color: #333333;"><br />
¿En qué tiempo o clave se movían?</span></span></b><br />
<center>
<div id="apagador">
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</div>
</center>
<center>
<div id="apagador">
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</div>
</center>
<b><span style="text-decoration: underline;"><span style="color: #333333;"><br />
¿Qué figuras ejecutaban?</span></span></b><br />
<center>
<div id="apagador">
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</div>
</center>
<center>
<div id="apagador">
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<div id="videoLuces">
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</div>
</center>
<b><span style="text-decoration: underline;"><span style="color: #333333;"><br />
¿Bailaban siempre en pareja?</span></span></b><br />
<center>
<div id="apagador">
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</div>
</center>
<b><span style="text-decoration: underline;"><span style="color: #333333;"><br />
¿Predominaba el baile individual?</span></span></b></div>
<center>
<div id="apagador">
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</div>
</center>
<center>
<div id="apagador">
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</div>
</center>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="text-decoration: underline;"><span style="color: #333333;"><br /></span></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Afortunadamente, las tradiciones culturales perduran y ciertos
bailes antillanos tales como el Guaguancó, el Yambú, la Columbia,
cubanos o la Bomba y la Plena puertorriqueñas siguen bailándose, aunque
en círculos minoritarios y siempre vinculados al folklore cultural de
cada país. Desafortunadamente, ninguno de esos bailes puede,
hoy en día, calificarse como salsero o social, al igual que tampoco
puede decirse que el Son es música Salsa al cien por cien.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Cuáles son los orígenes del baile salsero
internacional que hoy en día se practica en NY, Puerto Rico, L.A.,
Londres, etc…? Esta sección tratará justamente sobre esa cuestión,
remitiéndonos siempre a hechos documentados audiovisualmente. Eso nos
remonta a los años 60-70, a lo sumo.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>En la mayoría de países en los que actualmente se baila
salsa, el baile es lineal, es decir, la pareja se encuentra frente a
frente durante casi todo el baile, y los cruces de la chica se ejecutan
en línea recta. Hay ciertas excepciones, como Cuba o Miami,
lugares en los cuales el baile es circular, es decir, la chica se
desplaza de un lado a otro del chico en trayectorias semicirculares. El
baile lineal, a su vez, se puede subcatalogar en dos estilos hoy en día
predominantes. Ambos estilos llevan el nombre de las ciudades en las
cuales se crearon: New York y Los Ángeles. El baile circular al
cual nos referíamos antes suele llamarse estilo Cubano, puesto que es el
que se ha desarrollado en Cuba o por cubanos afincados en Miami.
Durante el resto de la sección no haremos más referencias al baile
circular y nos centraremos en los dos estilos lineales anteriormente
mencionados.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Al igual que la música Salsa tiene origen en la fusión de ritmos
afro-antillanos y jazzísticos, podríamos decir que la salsa actual
proviene de fusiones semejantes, en el ámbito de la danza, se entiende.</b></div>
</div>
</div>
Soul Dancinghttp://www.blogger.com/profile/06901208860100044985noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-291300682664547251.post-17313640657399887602016-08-28T22:55:00.000-05:002016-08-28T22:55:05.612-05:00 Musica Disco<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<br />
<h2 style="text-align: left;">
Historia del Hustle.
</h2>
<section><h3>
<img alt="http://images2.houstonpress.com/imager/u/original/6737952/hustle.jpg" class="overflowingVertical" src="http://images2.houstonpress.com/imager/u/original/6737952/hustle.jpg" height="640" width="636" /><a name='more'></a></h3>
<div style="text-align: justify;">
<b>
En la década de los 70 irrumpe con fuerza la música disco, en la
que se mezclan rhythm and blues, funk, soul, y ritmos latinos. Las
discotecas generan un nuevo ambiente social, en donde la música tiene como
finalidad el baile. Nace una nueva forma de baile al ritmo de esta música.
En general, la gente baila suelta, pero en algunos sitios, sobre todo
dentro de los ambientes latinos, empiezan a bailar la música disco en
pareja, creando un nuevo estilo. Se cree que el Hustle fue creado por
emigrantes portorriqueños en el sur del Bronx, cuando empiezan a mezclar
sus bailes latinos, como el mambo, el son, o la salsa, con la música disco.
A este nuevo baile se le llamaría Hustle, que significa "movida".</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<center>
<div id="apagador">
<a class="lightSwitcher" href="javascript:void(0);">Apagar las luces</a></div>
<div id="videoLuces">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/iJA0yV9hWos" width="560"></iframe>
</div>
</center>
<br />
<b>
En sus orígenes, eran pasos que podían realizarse solo o en pareja. Las
figuras de pareja usaban en su mayoría 5 pasos. A este primitivo Hustle se
le llamó "Hustle español", nombre que al cabo de unos años fue
sustituido por "Latin Hustle". Los conocimientos de salsa,
merengue y otros ritmos latinos, ayudarían a estos creadores a dar forma el
Hustle.</b><br />
<b>
El cantante norteamericano Van McCoy, lanza en 1975 su famoso single
"the Hustle", orientado hacia este tipo de baile, y contribuye de
manera decisiva a la creación de este nuevo baile. En el año 1977 y gracias
a la película "Fiebre del sábado noche", se bailó hustle con
música disco, lo que contribuyó a lanzar este baile a un nivel totalmente
popular.</b><br />
<center>
<div id="apagador">
<a class="lightSwitcher" href="javascript:void(0);">Apagar las luces</a></div>
<div id="videoLuces">
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</div>
</center>
<b>
Será en ciudades como Los Ángeles, y sobre todo en Nueva York, en donde el
Hustle se desarrollará más rápidamente. En estas ciudades se crea un nuevo
estilo, que tiene la característica de ser en línea, es decir, bailado
sobre una línea recta imaginaria. La existencia de otros bailes americanos
"en línea" como el west coast swing y otros bailes de estilo
country y, por supuesto, la salsa en línea, tuvieron gran influencia en
esta evolución del Hustle. A esta variante se la llamó "New York
Hustle" y en la actualidad es la más extendida, por no decir la única.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<b>
Paralelamente, aparece en Alemania un baile parecido, el Discofox, que
tendrá algo de difusión en Centroeuropa. La diferencia está en que los dos
pasos que en el Hustle se realizan en un tiempo, en el Dicofox se realizan
en dos. Al Discofox también se le llama Hustle de cuatro tiempos. En España
este baile es desconocido.</b><br />
<b>
</b><br />
<br />
<b>
</b><br />
<br />
<b>
</b></div>
</section><br />
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b><br />
<br />
<br />
<section>
<h3>
El Baile</h3>
<center>
<div id="apagador">
<a class="lightSwitcher" href="javascript:void(0);">Apagar las luces</a></div>
<div id="videoLuces">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/xS5BLQti2MM" width="420"></iframe>
</div>
</center>
<b>
Aunque
no es de los bailes más importantes, suele estar presente en casi todas las
pistas de baile. Suele gustar bastante, por tener una coreografía variada y
diferenciada de otros ritmos. Hay varias formas de conteo, pero la más
usual es "y, 1, 2, 3" empezando a bailar en doble paso. El compás
del Hustle es peculiar, ya que no se adapta al compás musical. Normalmente
se necesitan 2 compases, o lo que es lo mismo, dos conteos, para ir con la
música. A veces incluso se necesitan cuatro.<br />
El hustle es un baile en línea, es decir, las figuras se desarrollan en una
determinada orientación. Realmente es la chica la que baila sobre una línea
recta imaginaria. A pesar de esto, es frecuente ver en la pista a muchas
parejas que bailan sin ningún tipo de orientación.<br />
El doble paso típico del Hustle puede ser un problema para los
principiantes, aunque los hay que lo cogen en seguida. Lo importante es que
no se salte. Cuando se salta se produce el efecto "Hand the moor"
creado por Chiquito de la Calzada. Y eso no puede pasar en una pista de
baile.<br />
Hay bailarines que se quejan de la exigencia física del baile, esto se
produce normalmente por una mala técnica. Si se baila sin salto y recogido,
no es un baile que requiera mucha energía.<br />
Aunque cuenta con una rica coreografía, se puede
"salsear", es decir, se pueden adaptar figuras de salsa cubana al
hustle. Para los principiantes esto es una ventaja, porque pueden aumentar
la coreografía rápidamente, pero si se abusa y se salsea demasiado, se
puede perder el estilo propio del baile. Los más expertos adaptan figuras
de salsa en línea, lo cual es bastante más complicado, pero con resultados
espectaculares.</b>
<center>
<div id="apagador">
<a class="lightSwitcher" href="javascript:void(0);">Apagar las luces</a></div>
<div id="videoLuces">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/k5KFXDSlbuA" width="560"></iframe>
</div>
</center>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
</section><b>
</b></div>
<br />
<br />
<br />
<section><div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<h3 style="text-align: justify;">
Algunas Figuras</h3>
<div style="text-align: justify;">
<b>
Nota: Los bailes sociales se basan en la tradición, por lo que no hay una
lista oficial de figuras. Ni siquiera los nombres de las más comunes están
estandarizados.</b><br />
<center>
<div id="apagador">
<a class="lightSwitcher" href="javascript:void(0);">Apagar las luces</a></div>
<div id="videoLuces">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/0kd_vQeIMYg" width="560"></iframe>
</div>
</center>
<b>
</b></div>
<ul style="text-align: left;"><b>
</b>
<li><b>NIVEL BASICO
</b><ol>
<li><b>-Ritmo y Paso Base
</b></li>
<li><b>-Giro a izquierda o Cross Body
</b></li>
<li><b>-Giro a derechas
</b></li>
<li><b>-Abrir pareja y cerrar pareja, varias formas
</b></li>
<li><b>-Giros de 180º y salida rock
</b></li>
<li><b>-Pases de salsa
</b></li>
<li><b>-Pase por la espalda
</b></li>
<li><b>-Cambios de lado de chica
</b></li>
<li><b>-Puera Corredera
</b></li>
</ol>
<b><br /></b>
</li>
<b>
</b>
<li><b>NIVEL INTERMEDIO
</b><ol>
<li><b>-Vuelta por dentro o Cross con vuelta
</b></li>
<li><b>-Cross con vuelta mas 180
</b></li>
<li><b>-La H (o 4 esquinas)
</b></li>
<li><b>-Corbata, con distintas terminaciones
</b></li>
<li><b>-Capa y Coca-cola
</b></li>
<li><b>-Vuelta con la chica en la derecha; y variaciones
</b></li>
</ol>
<b><br /></b>
</li>
<b>
</b>
<li><b>NIVEL AVANZADO
</b><ol><b>
</b>
<li><b>-Técnica de Caminada y tipos de caminadas
</b></li>
<b>
</b>
<li><b>-Pasa Las Vegas y variaciones
</b></li>
<b>
</b>
<li><b>-Vueltas a derecha de chica
</b></li>
<b>
</b>
<li><b>-Ballerina
</b></li>
<b>
</b>
<li><b>-Ballerina con vuelta de chico
</b></li>
<b>
</b>
<li><h2>
<b>-Vueltas múltiples de chica </b></h2>
<h2>
<b> VIsita : copia y pega en una nueva pestaña si no te redirecciona <a href="http://pelisouldancing.blogspot.com.co/" target="_blank">http://pelisouldancing.blogspot.com.co/</a> </b></h2>
<h2>
<b> </b></h2>
<h2>
<b>FUENTE <a href="http://www.losbailesdesalon.com/social/hustle.html" target="_blank">http://www.losbailesdesalon.com/social/hustle.html</a></b></h2>
<h2>
<b> </b></h2>
</li>
</ol>
</li>
</ul>
</section></div>
Soul Dancinghttp://www.blogger.com/profile/06901208860100044985noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-291300682664547251.post-27781829935831987642016-06-17T22:55:00.000-05:002016-06-17T22:55:28.587-05:00FOX-TROT. CÖMO BAILAR EL FOX_TROT. HISTORIA Y ORIGEN. <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<h1>
</h1>
<div class=" columnaPrincipal" id="cBloqueCuerpo:cu:1">
<a href="https://www.blogger.com/null" name="contenidoSUBTITULO"></a>
<br />
<div class=" contenidoSubTitulo" id="contenidoSUBTITULO" style="background-image: none; height: auto;">
<ul>
<li><div class="" id="contenidoSUBTITULO-colL0-DB:1">
</div>
<b>Se cree que en las danzas del ragtime puede tener sus orígenes o al menos tener una gran influencia de ellas. </b>
<div class="" id="contenidoSUBTITULO-colL0-DB:3" style="text-align: justify;">
<b></b></div>
</li>
<li style="background-color: transparent; border: 0px none; clear: both; display: block; float: none; font-size: 1px; height: 1px; line-height: 1px; text-align: justify;"><b><br /></b></li>
</ul>
</div>
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</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class=" bloquePatrocinioHerramientas" id="cg-scriptgAM_160x600_colizq" style="text-align: justify;">
<ins id="aswift_1_expand" style="background-color: transparent; border: none; display: inline-table; height: 280px; margin: 0; padding: 0; position: relative; visibility: visible; width: 336px;"></ins><img alt="http://f.tqn.com/y/dance/1/S/l/F/-/-/8120310580_94d8bdd1ee_o.jpg" src="http://f.tqn.com/y/dance/1/S/l/F/-/-/8120310580_94d8bdd1ee_o.jpg" /><br />
<a name='more'></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>El Fox-Trot ("paso del zorro" o "trote del zorro") nace sobre
1910-1912, con las primeras orquestas de Jazz. Se cree que en las danzas
del ragtime puede tener sus orígenes o al menos tener una gran
influencia de ellas. Su nombre debe el origen a las danzas que las
tribus negras tenían y que imitaban a los movimientos de los animales.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Después de la Segunda Guerra Mundial, con la llegada de las tropas americanas, se empieza a popularizar este baile.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Aunque hay autores que indican que existen varias clases de Fox-trot
lo único que diferencia a unos y otros es su velocidad de ejecución. Al
baile más rápido es al que se le conoce como Fox-trot (Quickstep) y al
más lento es al que se denomina simplemente Fox (Slow-Fox).</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>El Fox-trot es un ritmo de 4x4 , en un compás de cuatro tiempos. El
lento tiene unos 30-32 compases por minuto, mientras que al rápido tiene
50-52 compases por minuto.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Junto con el vals es uno de los bailes de salón más clásicos y que
más admiración despierta. No es un baile tan sencillo como el vals.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>El baile del Fox-trot, a diferencia del vals, no ejecuta esas subidas
y bajadas que se hacen en el vals. Se baila en plano, es decir,
manteniendo una altura uniforme la pareja.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Nuestra primera práctica será muy familiar para usted si ha visto con anterioridad nuestro curso sobre el vals.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Sin tener en cuenta el apoyo del pie, como en el vals, los primeros ejercicios son muy similares al conocido vals.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Partiendo de la posición inicial con los pies juntos, y en paralelo, adelantamos un paso el pie derecho.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div class="cg2ProcDivImg cgImgBlock" style="text-align: justify; width: auto;">
<b><img alt="" height="158" src="https://www.protocolo.org/extfiles/PROTOCOLO1264-776878.jpg" style="width: auto;" title="Imagen Protocolo & Etiqueta. Fox-trot. Como bailar el fox-trot. Historia y origen." /></b><br />
<div class="cgFotoPie">
<b><span class="cgFotoPieLabel"> Fox-trot. Como bailar el fox-trot. Historia y origen.</span></b></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Luego damos un paso hacia adelante con el pie izquierdo pero abriendo el paso hacia la izquierda y dejando las piernas abiertas.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div class="cg2ProcDivImg cgImgBlock" style="text-align: justify; width: auto;">
<b><img alt="" height="158" src="https://www.protocolo.org/extfiles/PROTOCOLO1264-688089.jpg" style="width: auto;" title="Imagen Protocolo & Etiqueta. Fox-trot. Como bailar el fox-trot. Historia y origen." /></b><br />
<div class="cgFotoPie">
<b><span class="cgFotoPieLabel"> Fox-trot. Como bailar el fox-trot. Historia y origen.</span></b></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Por último llevamos el pie derecho junto al pie izquierdo para
dejarlos situados juntos de nuevo, aunque en una posición más avanzada
(un paso).</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div class="cg2ProcDivImg cgImgBlock" style="text-align: justify; width: auto;">
<b><img alt="" height="158" src="https://www.protocolo.org/extfiles/PROTOCOLO1264-757985.jpg" style="width: auto;" title="Imagen Protocolo & Etiqueta. Fox-trot. Como bailar el fox-trot. Historia y origen." /></b><br />
<div class="cgFotoPie">
<b><span class="cgFotoPieLabel"> Fox-trot. Como bailar el fox-trot. Historia y origen.</span></b></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Ahora hacemos el movimiento contrario, que nos llevará a la posición inicial de partida.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Damos un paso hacia atrás con el pie izquierdo.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div class="cg2ProcDivImg cgImgBlock" style="text-align: justify; width: auto;">
<b><img alt="" height="158" src="https://www.protocolo.org/extfiles/PROTOCOLO1264-897189.jpg" style="width: auto;" title="Imagen Protocolo & Etiqueta. Fox-trot. Como bailar el fox-trot. Historia y origen." /></b><br />
<div class="cgFotoPie">
<b><span class="cgFotoPieLabel"> Fox-trot. Como bailar el fox-trot. Historia y origen.</span></b></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Hacemos lo mismo con el pie derecho pero deslizándolo hacia la
derecha, y quedando en posición de baile con las piernas abiertas.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div class="cg2ProcDivImg cgImgBlock" style="text-align: justify; width: auto;">
<b><img alt="" height="158" src="https://www.protocolo.org/extfiles/PROTOCOLO1264-877779.jpg" style="width: auto;" title="Imagen Protocolo & Etiqueta. Fox-trot. Como bailar el fox-trot. Historia y origen." /></b><br />
<div class="cgFotoPie">
<b><span class="cgFotoPieLabel"> Fox-trot. Como bailar el fox-trot. Historia y origen.</span></b></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Por último, llevamos el pie izquierdo hacia el pie derecho, alcanzando la postura inicial de partida.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div class="cg2ProcDivImg cgImgBlock" style="text-align: justify; width: auto;">
<b><img alt="" height="158" src="https://www.protocolo.org/extfiles/PROTOCOLO1264-778984.jpg" style="width: auto;" title="Imagen Protocolo & Etiqueta. Fox-trot. Como bailar el fox-trot. Historia y origen." /></b><br />
<div class="cgFotoPie">
<b><span class="cgFotoPieLabel"> Fox-trot. Como bailar el fox-trot. Historia y origen.</span></b></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Aunque sean los mismos pasos que en el vals, por supuesto estos pasos
de baile deben hacerse a ritmo de Fox. La práctica es la única
herramienta con la que contamos para poder mejorar nuestro baile.
Empiece por estos primeros pasos y verá que pronto avanza.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Ahora vamos a completar este ejercicio inicial, con los mismos
movimientos, pero empezando a hacer pequeños giros, para el que
movimiento no sea tan cuadrado.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Primero adelantamos el pie derecho hacia delante girando 90º.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div class="cg2ProcDivImg cgImgInline" style="text-align: justify; width: 175px;">
<b><img alt="" src="https://www.protocolo.org/extfiles/PROTOCOLO1264-728487.jpg" style="height: auto;" title="Imagen Protocolo & Etiqueta. Fox-trot. Como bailar el fox-trot. Historia y origen." width="175" /></b><br />
<div class="cgFotoPie">
<b><span class="cgFotoPieLabel"> Fox-trot. Como bailar el fox-trot. Historia y origen.</span></b></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Luego llevamos el pie izquierdo adelante, también girando 90º, para
que los pies queden en paralelo, pero haciendo una ligera abertura, lo
que nos coloca con las piernas separadas.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div class="cg2ProcDivImg cgImgInline" style="text-align: justify; width: 175px;">
<b><img alt="" src="https://www.protocolo.org/extfiles/PROTOCOLO1264-787286.jpg" style="height: auto;" title="Imagen Protocolo & Etiqueta. Fox-trot. Como bailar el fox-trot. Historia y origen." width="175" /></b><br />
<div class="cgFotoPie">
<b><span class="cgFotoPieLabel"> Fox-trot. Como bailar el fox-trot. Historia y origen.</span></b></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Y por último, deslizamos el pie derecho hacia arriba, para colocarlo junto con el pie izquierdo.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div class="cg2ProcDivImg cgImgInline" style="text-align: justify; width: 175px;">
<b><img alt="" src="https://www.protocolo.org/extfiles/PROTOCOLO1264-878065.jpg" style="height: auto;" title="Imagen Protocolo & Etiqueta. Fox-trot. Como bailar el fox-trot. Historia y origen." width="175" /></b><br />
<div class="cgFotoPie">
<b><span class="cgFotoPieLabel"> Fox-trot. Como bailar el fox-trot. Historia y origen.</span></b></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Ahora vamos a hacer el paso hacia atrás, pero no para volver a la
posición inicial, sino para volver a una posición perpendicular a la de
partida.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Damos un paso atrás con el pie izquierdo, girando también en ángulo de 90º hacia atrás.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div class="cg2ProcDivImg cgImgBlock" style="text-align: justify; width: auto;">
<b><img alt="" height="183" src="https://www.protocolo.org/extfiles/PROTOCOLO1264-807166.jpg" style="width: auto;" title="Imagen Protocolo & Etiqueta. Fox-trot. Como bailar el fox-trot. Historia y origen." /></b><br />
<div class="cgFotoPie">
<b><span class="cgFotoPieLabel"> Fox-trot. Como bailar el fox-trot. Historia y origen.</span></b></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Luego con el pie derecho hacemos lo mismo, pero ligeramente separado
del pie derecho, lo que nos hace quedar en posición de piernas
ligeramente separadas.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div class="cg2ProcDivImg cgImgBlock" style="text-align: justify; width: auto;">
<b><img alt="" height="183" src="https://www.protocolo.org/extfiles/PROTOCOLO1264-886784.jpg" style="width: auto;" title="Imagen Protocolo & Etiqueta. Fox-trot. Como bailar el fox-trot. Historia y origen." /></b><br />
<div class="cgFotoPie">
<b><span class="cgFotoPieLabel"> Fox-trot. Como bailar el fox-trot. Historia y origen.</span></b></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Y por último deslizamos nuestro pie izquierdo hacia abajo, para colocarse junto al derecho, y ambos en paralelo.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div class="cg2ProcDivImg cgImgBlock" style="text-align: justify; width: auto;">
<b><img alt="" height="183" src="https://www.protocolo.org/extfiles/PROTOCOLO1264-658772.jpg" style="width: auto;" title="Imagen Protocolo & Etiqueta. Fox-trot. Como bailar el fox-trot. Historia y origen." /></b><br />
<div class="cgFotoPie">
<b><span class="cgFotoPieLabel"> Fox-trot. Como bailar el fox-trot. Historia y origen.</span></b></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Si queremos hacer un recorrido completo, tendremos que hacer una composición del ejercicio que hemos visto anteriormente.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Serie uno movimiento hacia la derecha, serie dos hacia arriba, serie
tres hacia la izquierda y serie cuatro de nuevo a la posición inicial.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div class="cg2ProcDivImg cgImgBlock" style="text-align: justify; width: auto;">
<b><img alt="" height="350" src="https://www.protocolo.org/extfiles/PROTOCOLO1264-838274.jpg" style="width: auto;" title="Imagen Protocolo & Etiqueta. Fox-trot. Como bailar el fox-trot. Historia y origen." /></b><br />
<div class="cgFotoPie">
<b><span class="cgFotoPieLabel"> Fox-trot. Como bailar el fox-trot. Historia y origen.</span></b></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Al igual que en el vals, si hacemos prácticas con pareja, debemos
saber que cuando una va hacia delante el otro va hacia atrás; y que
cuando uno mueve el pie izquierdo el otro mueve el pie derecho.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Aunque al principio no giren de forma rápida, al verdadero ritmo del
Fox, no importa, hay que practicar para conseguir la soltura necesaria
para poder llevar el ritmo del Fox.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Una buena práctica para ejercitar todos los pasos es empezar un baile
hacia delante, y otra vez podemos empezar con los pasos hacia atrás,
para acostumbrarnos a tener otras referencias.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Practicando las secuencias que hemos dado, y empezando en diferentes
sitios y haciendo giros a un lado y a otro, lograremos en pocos días ser
unos estupendos bailarines.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<h2 style="text-align: justify;">
<b>Visita tambien </b></h2>
<h2 style="text-align: justify;">
<b><a href="http://pelisouldancing.blogspot.com.co/p/blog-page_31.html" target="_blank">http://pelisouldancing.blogspot.com.co/p/blog-page_31.html</a></b></h2>
<h2 style="text-align: justify;">
<b>Fuente </b></h2>
<h2 style="text-align: justify;">
<b><a href="https://www.protocolo.org/miscelaneo/bailes/fox-trot_como_bailar_el_fox-trot_historia_y_origen.html" target="_blank">https://www.protocolo.org/miscelaneo/bailes/fox-trot_como_bailar_el_fox-trot_historia_y_origen.html</a></b></h2>
</div>
Soul Dancinghttp://www.blogger.com/profile/06901208860100044985noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-291300682664547251.post-41460129496253252982016-06-16T01:35:00.001-05:002016-06-16T01:35:20.532-05:00VALS. CÓMO BAILAR UN VALS. HISTORIA Y ORIGEN.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<h1 style="text-align: justify;">
</h1>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div class=" columnaPrincipal" id="cBloqueCuerpo:cu:1" style="text-align: justify;">
<b><a href="https://www.blogger.com/null" name="contenidoSUBTITULO"></a></b>
<br />
<div class=" contenidoSubTitulo" id="contenidoSUBTITULO" style="background-image: none; height: auto;">
<ul>
<li><div class="" id="contenidoSUBTITULO-colL0-DB:1">
<b></b></div>
<b>El origen de su nombre viene del término "walzen" (en alemán girar). </b><br />
<div class="" id="contenidoSUBTITULO-colL0-DB:3">
<b></b></div>
</li>
<li style="background-color: transparent; border: 0px none; clear: both; display: block; float: none; font-size: 1px; height: 1px; line-height: 1px;"><b><br /></b></li>
</ul>
</div>
<div class=" bloqueToolsContenido" id="cg-scriptcgArticleTools">
<div class="aTools" id="contenidoHerramientas">
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<img alt="http://peopleandideas.gr/wp-content/uploads/2014/02/Waltz1816.jpg" src="http://peopleandideas.gr/wp-content/uploads/2014/02/Waltz1816.jpg" /></div>
</div>
</div>
</div>
<br />
<a name='more'></a><br />
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<h2 style="text-align: justify;">
Aprender a bailar un vals.</h2>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>El vals es un ritmo de tres tiempos en un compás. Es
el baile de salón por excelencia, el clásico baile de salón y el que
bailan los novios en el día de su boda. El origen de su nombre viene del
término "walzen" (en alemán girar).</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Sus orígenes no están bien determinados ya que según unos autores datan de los siglos XII y XIII,
basándose en un baile que era conocido como "Nachtnaz"; pero otros
autores indican que puede provenir de antiguas danzas germanas
medievales y de una danza francesa conocida como "carmaglone".</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Una de los orígenes más aceptados es que el vals tiene su
origen en los landler, danzas montañesas y rústicas del sur de Alemania y
de Austria, que eran bailadas en un lento compás de tres
tiempos, en la que las parejas bailaban girando continuamente. Este
baile, el landler, al igual que otras danzas de origen campesinas y
folclóricas, no eran admitidas por la alta sociedad, pero a finales del
siglo XVIII, empieza a ser bailado por la burguesía y la nobleza en los
salones y empieza a ser considerado como un baile de salón.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>El vals puede tener un origen distinto, si entramos a considerar la diferencias que algunos expertos hacen del mismo: hay quienes afirman que hay un vals vienés, otro inglés y otro francés. No vamos a entrar en discusiones, pues aquí solo queremos dar una pequeña reseña del baile y enseñarlo a bailar nada más.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Este baile condenado por inmoral en algún período de la historia
(allá por los años 1812-1813) fue posteriormente aceptado como baile de
salón y surgieron diversas variantes del mismo, que como hemos
comentado, la más importante es la que derivó del vals Vienés, al vals Inglés, un vals más lento
(este baile, parece ser que fue importado de los Estados Unidos y su
origen se tiene documentado en la ciudad de Boston; en Inglaterra lo
introdujo un conocido club: el Club de Boston).</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Después de la Segunda Guerra Mundial, es cuando el vals comienza a conocer todo su auténtico esplendor, y es bailado en grandes fiestas y acontecimientos sociales.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>El vals Vienés es más rápido (60 compases por minuto) mientras que el Inglés es más reposado (30 compases por minuto).</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Entre la música de vals más conocida está, sin lugar a dudas, El Danubio Azul, de Johann Strauss.
También podemos destacar otros vals famosos como Sangre Vienesa,
también de Johann Staruss, el Vals del Emperador, el Vals del Murciélago
y otras muchas piezas que podemos encontrar de los más diversos
autores.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>El vals se baila con una pose elegante y erguida. Se debe estar
completamente recto, y tratando de no mover ni los hombros, ni los
brazos, ni las caderas. La mano derecha del caballero se sitúa en la
espalda de la señora (a la altura del homóplato izquierdo). La mano
izquierda del caballero sujeta a la mano izquierda de la señora, que
apoya su brazo sobre el del caballero.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>En el vals sólo tenemos que dar un paso por cada tiempo musical, sabiendo que el vals es un ritmo de 3x4.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Vamos a empezar con los primeros pasos, los más básicos y sencillos.
Comenzaremos con pasos rectos hacia adelante y hacia atrás, en un
movimiento de vaivén.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Lo primero es juntar los pies, colocarlos rectos y paralelos entre
si. El primer movimiento es dar un paso adelante con el pie derecho.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div class="cg2ProcDivImg cgImgBlock" style="text-align: justify; width: auto;">
<b><img alt="" height="158" src="https://www.protocolo.org/extfiles/PROTOCOLO1263-718377.jpg" style="width: auto;" title="Imagen Protocolo & Etiqueta. Vals. Como bailar un vals. Historia y origen." /></b><br />
<div class="cgFotoPie">
<b><span class="cgFotoPieLabel"> Vals. Como bailar un vals. Historia y origen.</span></b></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Luego damos un paso adelante con el pie izquierdo y lo colocamos junto al pie derecho (y paralelo a él).</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div class="cg2ProcDivImg cgImgBlock" style="text-align: justify; width: auto;">
<b><img alt="" height="158" src="https://www.protocolo.org/extfiles/PROTOCOLO1263-818874.jpg" style="width: auto;" title="Imagen Protocolo & Etiqueta. Vals. Como bailar un vals. Historia y origen." /></b><br />
<div class="cgFotoPie">
<b><span class="cgFotoPieLabel"> Vals. Como bailar un vals. Historia y origen.</span></b></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Con el pie derecho damos un paso sobre si mismo (que consiste en
levantar el pie y dejarlo de nuevo en la misma posición al bajar).</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div class="cg2ProcDivImg cgImgBlock" style="text-align: justify; width: auto;">
<b><img alt="" height="158" src="https://www.protocolo.org/extfiles/PROTOCOLO1263-898475.jpg" style="width: auto;" title="Imagen Protocolo & Etiqueta. Vals. Como bailar un vals. Historia y origen." /></b><br />
<div class="cgFotoPie">
<b><span class="cgFotoPieLabel"> Vals. Como bailar un vals. Historia y origen.</span></b></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Ahora vamos a hacer los pasos contrarios (es decir, vamos a volver a
la posición inicial). Damos un paso atrás con el pie izquierdo.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div class="cg2ProcDivImg cgImgBlock" style="text-align: justify; width: auto;">
<b><img alt="" height="158" src="https://www.protocolo.org/extfiles/PROTOCOLO1263-667871.jpg" style="width: auto;" title="Imagen Protocolo & Etiqueta. Vals. Como bailar un vals. Historia y origen." /></b><br />
<div class="cgFotoPie">
<b><span class="cgFotoPieLabel"> Vals. Como bailar un vals. Historia y origen.</span></b></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Ahora, damos un paso atrás con el pie derecho y lo situamos paralelo al pie izquierdo.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div class="cg2ProcDivImg cgImgBlock" style="text-align: justify; width: auto;">
<b><img alt="" height="158" src="https://www.protocolo.org/extfiles/PROTOCOLO1263-737665.jpg" style="width: auto;" title="Imagen Protocolo & Etiqueta. Vals. Como bailar un vals. Historia y origen." /></b><br />
<div class="cgFotoPie">
<b><span class="cgFotoPieLabel"> Vals. Como bailar un vals. Historia y origen.</span></b></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Y damos un paso sobre si mismo con el pie izquierdo (recuerde, levantar y dejar el pie en el mismo sitio).</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div class="cg2ProcDivImg cgImgBlock" style="text-align: justify; width: auto;">
<b><img alt="" height="158" src="https://www.protocolo.org/extfiles/PROTOCOLO1263-757887.jpg" style="width: auto;" title="Imagen Protocolo & Etiqueta. Vals. Como bailar un vals. Historia y origen." /></b><br />
<div class="cgFotoPie">
<b><span class="cgFotoPieLabel"> Vals. Como bailar un vals. Historia y origen.</span></b></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>En este segundo bloque vamos a realizar algún paso algo más
complicado y vamos a comenzar con algunos giros. Partimos de la misma
posición anterior; los dos pies juntos y paralelos entre si.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Adelantamos el pie derecho hacia adelante, pero girando el mismo 90º
para dejarlo en posición perpendicular a nuestra posición inicial.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div class="cg2ProcDivImg cgImgBlock" style="text-align: justify; width: auto;">
<b><img alt="" height="158" src="https://www.protocolo.org/extfiles/PROTOCOLO1263-776571.jpg" style="width: auto;" title="Imagen Protocolo & Etiqueta. Vals. Como bailar un vals. Historia y origen." /></b><br />
<div class="cgFotoPie">
<b><span class="cgFotoPieLabel"> Vals. Como bailar un vals. Historia y origen.</span></b></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Hacemos lo mismo con el pie izquierdo, damos un paso adelante girando
90º y dejándolo junto al pie derecho (perpendicular a la posición
inicial).</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div class="cg2ProcDivImg cgImgBlock" style="text-align: justify; width: auto;">
<b><img alt="" height="158" src="https://www.protocolo.org/extfiles/PROTOCOLO1263-896583.jpg" style="width: auto;" title="Imagen Protocolo & Etiqueta. Vals. Como bailar un vals. Historia y origen." /></b><br />
<div class="cgFotoPie">
<b><span class="cgFotoPieLabel"> Vals. Como bailar un vals. Historia y origen.</span></b></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Y en la posición en la que estamos, hacemos un paso sobre mismo con
el pie derecho (es decir, levantar y apoyar el pie en el mismo sitio en
el que está).</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div class="cg2ProcDivImg cgImgBlock" style="text-align: justify; width: auto;">
<b><img alt="" height="158" src="https://www.protocolo.org/extfiles/PROTOCOLO1263-697178.jpg" style="width: auto;" title="Imagen Protocolo & Etiqueta. Vals. Como bailar un vals. Historia y origen." /></b><br />
<div class="cgFotoPie">
<b><span class="cgFotoPieLabel"> Vals. Como bailar un vals. Historia y origen.</span></b></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Ahora vamos a volver a nuestra posición inicial, por el siguiente
orden; con el pie izquierdo damos un paso hacia atrás girando -90º es
decir, devolviéndolo a la posición inicial de partida.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div class="cg2ProcDivImg cgImgBlock" style="text-align: justify; width: auto;">
<b><img alt="" height="158" src="https://www.protocolo.org/extfiles/PROTOCOLO1263-867072.jpg" style="width: auto;" title="Imagen Protocolo & Etiqueta. Vals. Como bailar un vals. Historia y origen." /></b><br />
<div class="cgFotoPie">
<b><span class="cgFotoPieLabel"> Vals. Como bailar un vals. Historia y origen.</span></b></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Hacemos lo mismo con el pie derecho, dando un paso atrás y girando
-90º y volviendo a la posición inicial y paralelo al pie izquierdo.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div class="cg2ProcDivImg cgImgBlock" style="text-align: justify; width: auto;">
<b><img alt="" height="158" src="https://www.protocolo.org/extfiles/PROTOCOLO1263-658066.jpg" style="width: auto;" title="Imagen Protocolo & Etiqueta. Vals. Como bailar un vals. Historia y origen." /></b><br />
<div class="cgFotoPie">
<b><span class="cgFotoPieLabel"> Vals. Como bailar un vals. Historia y origen.</span></b></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Y con el pie izquierdo damos un paso sobre mismo (levantar y apoyar el pie en el mismo sitio) para terminar esta serie.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div class="cg2ProcDivImg cgImgBlock" style="text-align: justify; width: auto;">
<b><img alt="" height="158" src="https://www.protocolo.org/extfiles/PROTOCOLO1263-827367.jpg" style="width: auto;" title="Imagen Protocolo & Etiqueta. Vals. Como bailar un vals. Historia y origen." /></b><br />
<div class="cgFotoPie">
<b><span class="cgFotoPieLabel"> Vals. Como bailar un vals. Historia y origen.</span></b></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Para practicar, repetimos esta serie varias veces, hasta que nos veamos sueltos con ella.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Ahora vamos a describir el círculo completo, a base de las series que hemos aprendido anteriormente.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Partiendo de una posición inicial con los pies juntos hacemos la
serie uno (pie derecho adelante girando 90º, pie izquierdo adelante
girando 90º y paso sobre si mismo con el pie derecho, levantar y apoyar
el pie en el mismo sitio).</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Para le serie dos en vez de volver a la posición inicial, vamos a la
posición frontal a la inicial (la posición inicial vista en un espejo).
Damos un paso atrás con el pie izquierdo, pero en vez de hacia abajo
hacia arriba (mirando al frente de la posición inicial); hacemos lo
mismo con el pie derecho, un paso hacia atrás y hacia; y por último
damos el paso sobre si mismo con el pie izquierdo (levantar y apoyar el
pie en el mismo lugar).</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Para la tercera serie damos un paso adelante con el pie derecho pero
en vez de girar hacia la izquierda (este) lo damos girando a la derecha
(oeste). Lo mismo hacemos con el pie izquierdo hasta dejarlo en paralelo
con el pie derecho, Y por último damos el paso sobre si mismo del pie
derecho.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Para la última serie, la serie cuatro, damos un paso con el izquierdo
girando hacia abajo (para volver a la posición inicial de partida),
luego hacemos lo mismo con el pie derecho, y por último damos el paso
sobre si mismo con el pie izquierdo.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div class="cg2ProcDivImg cgImgBlock" style="text-align: justify; width: auto;">
<b><img alt="" height="350" src="https://www.protocolo.org/extfiles/PROTOCOLO1263-798789.jpg" style="width: auto;" title="Imagen Protocolo & Etiqueta. Vals. Como bailar un vals. Historia y origen." /></b><br />
<div class="cgFotoPie">
<b><span class="cgFotoPieLabel"> Vals. Como bailar un vals. Historia y origen.</span></b></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Para tener soltura debemos practicar repetidamente estas series para lograr cierta agilidad en los giros.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Los pasos hasta ahora descritos son para una sola persona. Cuando
empecemos a practicar por parejas, debemos recordar dos puntos muy
importantes:</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b> - Cuando el hombre se mueve hacia la derecha la mujer se mueve hacia la izquierda.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b> - Cuando el hombre da un paso adelante la mujer lo da hacia atrás.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>La pareja de baile se coloca uno frente al otro; el hombre
ligeramente desplazado hacia la derecha para que al avanzar su pie lo
pueda colocar entre los pies de la señora. Ambos cuerpos deben estar
bien erguidos.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Para darle una mayor realce al baile, darle esa sensación de flotar y
deslizarse por la pista, debemos saber que en el primer tiempo se apoya
todo el pie, en el segundo la punta y en el tercero la punta y luego el
talón. En un principio es mejor practicar los giros y movimientos sin
tener en cuenta este detalle: cuando lo dominemos, podemos empezar a
plantearnos ocuparnos de estos detalles sobre la forma de pisar.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Para practicar estas figuras vamos a dar una serie de pasos muy
parecidos a los ya dados, pero con algunas diferencias: el apoyo del
pie.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Con el pie derecho damos un paso adelante y dejamos el pie totalmente apoyado.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div class="cg2ProcDivImg cgImgBlock" style="text-align: justify; width: auto;">
<b><img alt="" height="158" src="https://www.protocolo.org/extfiles/PROTOCOLO1263-718071.jpg" style="width: auto;" title="Imagen Protocolo & Etiqueta. Vals. Como bailar un vals. Historia y origen." /></b><br />
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<b><span class="cgFotoPieLabel"> Vals. Como bailar un vals. Historia y origen.</span></b></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Con el pie izquierdo damos también un paso adelante, pero
desplazándolo hacia la izquierda, dejando la piernas abiertas y apoyando
solo la punta del pie.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div class="cg2ProcDivImg cgImgBlock" style="text-align: justify; width: auto;">
<b><img alt="" height="158" src="https://www.protocolo.org/extfiles/PROTOCOLO1263-758869.jpg" style="width: auto;" title="Imagen Protocolo & Etiqueta. Vals. Como bailar un vals. Historia y origen." /></b><br />
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<b><span class="cgFotoPieLabel"> Vals. Como bailar un vals. Historia y origen.</span></b></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Y por último llevamos el pie derecho junto al pie izquierdo, apoyando
primero la punta y luego el tacón, con lo que completamos la serie, y
dejamos ambos pies juntos.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div class="cg2ProcDivImg cgImgBlock" style="text-align: justify; width: auto;">
<b><img alt="" height="158" src="https://www.protocolo.org/extfiles/PROTOCOLO1263-867870.jpg" style="width: auto;" title="Imagen Protocolo & Etiqueta. Vals. Como bailar un vals. Historia y origen." /></b><br />
<div class="cgFotoPie">
<b><span class="cgFotoPieLabel"> Vals. Como bailar un vals. Historia y origen.</span></b></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Ahora vamos a dar los pasos para volver a la posición inicial. Damos un paso atrás con el pie izquierdo, apoyando todo el pie.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div class="cg2ProcDivImg cgImgBlock" style="text-align: justify; width: auto;">
<b><img alt="" height="158" src="https://www.protocolo.org/extfiles/PROTOCOLO1263-877165.jpg" style="width: auto;" title="Imagen Protocolo & Etiqueta. Vals. Como bailar un vals. Historia y origen." /></b><br />
<div class="cgFotoPie">
<b><span class="cgFotoPieLabel"> Vals. Como bailar un vals. Historia y origen.</span></b></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Con el pie derecho damos un paso hacia atrás desplazándolo hacia la
izquierda (dejando la piernas abiertas) y apoyando solo la punta del
pie.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div class="cg2ProcDivImg cgImgBlock" style="text-align: justify; width: auto;">
<b><img alt="" height="158" src="https://www.protocolo.org/extfiles/PROTOCOLO1263-908084.jpg" style="width: auto;" title="Imagen Protocolo & Etiqueta. Vals. Como bailar un vals. Historia y origen." /></b><br />
<div class="cgFotoPie">
<b><span class="cgFotoPieLabel"> Vals. Como bailar un vals. Historia y origen.</span></b></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Y por último llevamos el pie izquierdo con el derecho, apoyando
primero la punta y luego el tacón, dejando ambos pies en la posición
inicial, juntos.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div class="cg2ProcDivImg cgImgBlock" style="text-align: justify; width: auto;">
<b><img alt="" height="158" src="https://www.protocolo.org/extfiles/PROTOCOLO1263-888576.jpg" style="width: auto;" title="Imagen Protocolo & Etiqueta. Vals. Como bailar un vals. Historia y origen." /></b><br />
<div class="cgFotoPie">
<b><span class="cgFotoPieLabel"> Vals. Como bailar un vals. Historia y origen.</span></b></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Ahora hacemos este mismo ejercicio, tal y como lo hicimos cuando
explicamos las 4 series conjuntas para hacer un giro completo de cuatro
series. Es la forma de hacer recorridos completos, pero teniendo en
cuenta el modo de apoyar el pie (punta, tacón, apoyo completo), para dar
esa sensación de sube y baja del vals.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Serie uno movimiento hacia la derecha, serie dos hacia arriba, serie
tres hacia la izquierda y serie cuatro de nuevo a la posición inicial.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div class="cg2ProcDivImg cgImgBlock" style="text-align: justify; width: auto;">
<b><img alt="" height="350" src="https://www.protocolo.org/extfiles/PROTOCOLO1263-908071.jpg" style="width: auto;" title="Imagen Protocolo & Etiqueta. Vals. Como bailar un vals. Historia y origen." /></b><br />
<div class="cgFotoPie">
<b><span class="cgFotoPieLabel"> Vals. Como bailar un vals. Historia y origen.</span></b></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Ahora la mejor forma que tenemos de aprender es practicar todo lo que
podamos, tanto solos como acompañados de una buena pareja de baile.
Este baile le ayudará a triunfar en sociedad.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<h2 style="text-align: justify;">
<b>VISITA TAMBIEN </b></h2>
<h2 style="text-align: justify;">
<b><a href="http://pelisouldancing.blogspot.com.co/p/blog-page_31.html" target="_blank">http://pelisouldancing.blogspot.com.co/p/blog-page_31.html</a> </b></h2>
</div>
Soul Dancinghttp://www.blogger.com/profile/06901208860100044985noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-291300682664547251.post-55796368372578851702016-06-01T03:25:00.000-05:002016-06-01T03:30:16.434-05:00EL REGGAETÓN Y SU INFLUENCIA COMO PRODUCTO DE LA INDUSTRIA CULTURAL <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "book antiqua" , serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"> </span><b><span style="font-family: "book antiqua" , serif; line-height: 150%;">Por: Alexandra Castañeda Obando</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<b>
<span style="font-family: "book antiqua" , serif; line-height: 150%;"> Artista escénica Universidad distrital Bogotá</span><br />
<span style="font-family: "book antiqua" , serif; line-height: 150%;"> Estudiante de Historia-Universidad del Valle-Cali.</span>
</b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
</div>
<b>
</b>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<img alt="http://1.bp.blogspot.com/-rTNCh6Qq6LA/UfwO3Ew6g9I/AAAAAAAAArg/d9DOxM5z8Gs/s1600/waup.jpg" src="https://1.bp.blogspot.com/-rTNCh6Qq6LA/UfwO3Ew6g9I/AAAAAAAAArg/d9DOxM5z8Gs/s1600/waup.jpg" /><br />
<a name='more'></a></div>
<b>
</b>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "book antiqua" , serif; line-height: 150%;">El Reggaetón es un
producto comercial de la industria cultural, que lejos de ser un ritmo
des-intencionado, es un producto que opera en el orden de lo cultural,
transmitiendo y fomentando una serie de actitudes, comportamientos, valores,
formas de ver el mundo, en la perspectiva de Bourdieau, de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">habitus,</i> que consiste en </span><span style="font-family: "book antiqua" , serif; line-height: 150%;">unas prácticas, que dan cuenta
de estilos de vida particulares, están diferenciados y son diferenciantes,
operadores de distinción.</span></b></div>
<b>
</b>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "book antiqua" , serif; line-height: 150%;">“Los
habitus son también estructuras estructurantes, esquemas clasificatorios,
principios de clasificación, principios de visión y división, de gustos
diferentes, producen diferencias diferentes, operan distinciones entre lo bueno
y lo malo (…) el mismo comportamiento o el mismo bien puede parecer distinguido
a uno, pretencioso a otro, vulgar a un tercero”.<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=7008992637142244015#_ftn1" name="_ftnref1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "book antiqua" , serif; line-height: 115%;">[1]</span></span></span></a></span><span style="font-family: "book antiqua" , serif; line-height: 150%;"></span></b></div>
<b>
</b>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "book antiqua" , serif; line-height: 150%;">Este
estilo musical es promovido por la industria cultural, con el objeto de ser un
producto de consumo cultural de masas, por lo tanto, es fuertemente
publicitado, no exige esfuerzos intelectuales, ni dificultades de acceso para
su consumo. El reggaetón tiene auge en los barrios marginales de Puerto Rico,
retoma la base rítmica del hip-hop, el reggae y el rap, fenómenos musicales de
raigambre popular, que usualmente, recreaban un imaginario barrial, algunas
veces bajo un discurso de crítica social, anti-sistémico, etc. </span></b></div>
<b>
</b>
<br />
<div class="parrafo1" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "book antiqua" , serif; line-height: 150%;">“Hacia el año 1989, una nueva manifestación
cultural se apoderó de las calles de Puerto Rico, una música con un ritmo
pegajoso que invitaba a los jóvenes a bailar con movimientos sensuales al ritmo
de bajos electrónicos y letras cargadas de crudeza, pobreza, violencia y sexo.
A esta música, llevada de manera clandestina a los barrios deprimidos por
desconocidos compositores, se le llamó reggaetón.”<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=7008992637142244015#_ftn2" name="_ftnref2" style="mso-footnote-id: ftn2;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "book antiqua" , serif; line-height: 115%;">[2]</span></span></span></a></span></b></div>
<b>
</b>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "book antiqua" , serif; line-height: 150%;">Hoy la
estética rap es reelaborada en el discurso musical del Reggaetón, que se
promociona no desde los circuitos de la subcultura marginal del rap, sino desde
la industria cultural que lo enarbola como el producto del momento. El
reggaetón está dirigido a la población joven, los cantantes son jóvenes, o por
lo menos lucen como tales y muchas veces narran historias de amor y sexo entre
adolescentes, por lo tanto, son ellos, quienes más consumen este producto y
sobre quienes recae una fuerte carga ideológica.</span></b></div>
<b>
</b>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<b>
</b>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "book antiqua" , serif; line-height: 150%;">El Reggaetón y </span></span><span style="font-family: "book antiqua" , serif; line-height: 150%;">el <span style="mso-bidi-font-weight: normal;">Imaginario Mafioso:</span></span></b></div>
<b>
</b>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "book antiqua" , serif; line-height: 150%;">La industria
cultural sustituye a la escuela como nueva educadora, reproduce estereotipos,
roles sociales, que van en correspondencia con la economía predominante: la del
narcotráfico, se apela a una estética mafiosa, pero esta vez los apoderados son
bastante jóvenes, quienes rodeados de dinero consiguen sus propósitos. No es
gratuito que el sello discográfico del cantante Daddy Yankee, uno de los más
afamados reggaetoneros se llame “El cartel Records”, mediante el cual, lanza
uno de sus trabajos llamado “el cartel III: The big boss”.</span></b></div>
<b>
</b>
<br />
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "book antiqua" , serif; line-height: 150%;">“Los localismos encontrados corresponden a las jergas juveniles o
delincuenciales. Allí se ubican los términos: jeba, coba, ajores, motora,
tripeo, perro. Palabras que en muchos casos son utilizadas por los jóvenes que
escuchan este tipo de canciones.”<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=7008992637142244015#_ftn3" name="_ftnref3" style="mso-footnote-id: ftn3;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "book antiqua" , serif; line-height: 115%;">[3]</span></span></span></a></span></b></div>
<b>
</b>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "book antiqua" , serif; line-height: 150%;">El reggaetón,
promueve los anti-valores lumpenescos de la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">vida
fácil,</i> el mensaje establece una relación
entre la felicidad y el éxito con los bienes económicos: autos, atuendos
y mujeres son la demostración del poder, representado en el dinero, las mujeres
operan como bienes materiales, se exhiben joyas, bajo una lógica de
ostentación, como diría </span><span lang="FR" style="font-family: "book antiqua" , serif; line-height: 150%;">Bourdieau</span><span style="font-family: "book antiqua" , serif; line-height: 150%;">, de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">distinción</i>, que busca plantear la
diferencia entre los que tienen y en respuesta acceden a y los que no, los que
tienen la cadena de oro más gruesa y los televidentes que muy seguramente no la
tienen, pero que aspiran a ella; los ganadores, los dueños de la cadena, a la
postre son premiados con el éxito sexual respecto de las mujeres.</span></b></div>
<b>
</b>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "book antiqua" , serif; line-height: 150%;">Ya la
relación formación académica-dinero no funciona, pierde legitimidad en un
contexto que muestra la posibilidad, para los jóvenes de ganar fortuna <i style="mso-bidi-font-style: normal;">traquetiando</i>, mientras las jóvenes se
preocupan por parecer sexys ante el futuro proveedor, en una lógica malsana que
las aleja del interés por la independencia económica a través del desarrollo
académico y profesional, en cambio, las vincula a la prostitución hacia el
mejor postor. Hoy más que nunca los conocimientos de la escuela se desconectan
de las vivencias juveniles. </span></b></div>
<b>
</b>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<b>
</b>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "book antiqua" , serif; line-height: 150%;">Representaciones de lo femenino y lo masculino:</span></span></b></div>
<b>
</b>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "book antiqua" , serif; line-height: 150%;">El Reggaetón
promueve los arquetipos tradicionales de la mujer y del hombre, la primera,
concebida como objeto de placer sexual y reproductivo, y el segundo vinculado a
ser el gran proveedor a través del acceso al dinero fácil, producto de las
actividades del narcotráfico y la criminalidad, valores patriarcales,
tradicionales, semi-feudales, recreados
en el escenario del mercado de consumo y en la lógica de legitimación de
este tipo de economía y sus características. Las mujeres son cosificadas,
masificadas, restándole importancia a su individualidad, por el contrario, las
hace bellas, apetecibles lo que hay en común entre todas y no lo que tienen de
particular, lo que las hace diferentes. Además, incita a la violencia de género y a conductas sadomasoquistas desde sus
canciones, que se traducen en conductas violentas de los jóvenes. </span></b></div>
<b>
</b>
<br />
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "book antiqua" , serif; line-height: 150%;"><br />"La mujer (en el reggaetón venezolano principalmente) se considera como un
instrumento sexual y es comparada con un animal salvaje cuyo sexo está
relacionado con la zoofilia y el fetiche. Situación que trae consigo una carga
de desvalores para la población que recibe este tipo de mensajes (…) Existe una
recurrencia de diminutivos con valor afectivo especialmente en los apelativos
para referirse al hombre o la mujer: mamita, papi, cachorrita. El 100% de los
diminutivos se emplearon para representar al hombre y a la mujer. La
vinculación hombre-mujer viene marcada por lexías que incitan al juego sexual o
al sexo. Para referirse a las acciones efectuadas por los sujetos se utilizaron
las palabras: tra, perreo, comer, morder, clavar y dar candela, expresiones que
fomentan las relaciones bruscas, sadomasoquistas y fetichistas.”<span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "book antiqua" , serif; line-height: 115%;"><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=7008992637142244015#_ftn4" name="_ftnref4" style="mso-footnote-id: ftn4;" title="">[4]</a></span></span></span></span></b>
<b><span lang="ES" style="font-family: "book antiqua" , serif; line-height: 150%;"><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><br /></span></span></span></b></div>
<b>
</b>
<br />
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span style="line-height: 150%;"><span lang="ES" style="font-family: "book antiqua" , serif;">El lenguaje</span></span><span lang="ES" style="font-family: "book antiqua" , serif; line-height: 150%;">:</span></b></div>
<b>
</b>
<br />
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "book antiqua" , serif;">En materia de lenguaje no
reivindica la cultura latina, como quieren hacer creer muchos, en cambio mezcla
el español con el inglés, en el fenómeno conocido como spanglish, lo que le
permite proyectarse en los escenarios estadounidenses y mundiales. </span></b></div>
<b>
</b>
<br />
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "book antiqua" , serif; line-height: 150%;">“En relación con los procesos morfológicos se obtuvo como resultado el
uso de términos procedentes del spanglish. Palabras sin mecanismos de
asimilación al español, tal es el caso de: winning, gangster, bosster, weekends.”</span></b></div>
<b>
</b>
<br />
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "book antiqua" , serif;">Tanto hombres como mujeres
son re-significados en las letras de las canciones, asociándoseles con
animales. </span></b></div>
<b>
</b>
<br />
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "book antiqua" , serif; line-height: 150%;">“El hombre también es relexicalizado con las palabras: perro, gato y
pobre diablo. En los términos
hombre/mujer se emplearon lexías con preferencia animal: gata, cachorra, perro
y gato. Es decir, se pone en evidencia una vinculación humana/ animal en las
relaciones de pareja. Existe una marcada presencia de la lexía animal
(zoofilia) tanto en el agente/paciente como en las acciones que estos efectúan.
Se puede apreciar en las tres categorías: la hembra (gata), el hombre (gato
perro y perrito) y en la relación de pareja (perreo)”.</span></b></div>
<b>
</b>
<br />
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "book antiqua" , serif;">El lenguaje de los jóvenes se empobrece con este género musical, una
jerga zoofílica los concentra en códigos restringidos, según Berstein </span><span lang="ES" style="font-family: "book antiqua" , serif; line-height: 150%;">“El
concepto de código es inseparable de los conceptos de comunicación legítima e
ilegítima y, por tanto, presupone una jerarquía de formas de comunicación, así
como su demarcación y criterios (…) el código es un regulador de las relaciones
entre contextos, y a través de esas relaciones, regula las relaciones <i style="mso-bidi-font-style: normal;">dentro</i> de los mismos”<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=7008992637142244015#_ftn5" name="_ftnref5" style="mso-footnote-id: ftn5;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "book antiqua" , serif; line-height: 115%;">[5]</span></span></span></a>.</span></b></div>
<b>
</b>
<br />
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "book antiqua" , serif;">En ese sentido, esa jerga los
margina y reduce su proyección académica y profesional; incluso, muchos jóvenes
no alcanzan a captar todas las palabras y frases que contienen las canciones,
lo que aún más demuestra una actitud seguidista, poco crítica e irreflexiva,
con una identidad endeble, que no tiene nada que defender, panorama que la
escuela debe entrar a cuestionar.</span></b></div>
<b>
</b>
<br />
<div class="parrafo1" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "book antiqua" , serif; line-height: 150%;">“Sin embargo, sigue siendo predominante el lenguaje
complicado y difícil de entender. Con un sondeo hecho entre los jóvenes que
escuchan el reggaetón, se comprobó que, en Bogotá, solo un 10% reconoce algunas
de las palabras y expresiones usadas por el género. De las percepciones que los
jóvenes tienen sobre el reggaetón, se infiere un panorama desolador: el de una
juventud desorientada, carente de valores colectivos y por lo tanto incapaz de
defender y consolidar una identidad propia; una juventud caracterizada más bien
por la pasividad, en el mejor de los casos.”<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=7008992637142244015#_ftn6" name="_ftnref6" style="mso-footnote-id: ftn6;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "book antiqua" , serif; line-height: 115%;">[6]</span></span></span></a></span></b></div>
<b>
</b>
<br />
<div class="parrafo1" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "book antiqua" , serif;">La
construcción de identidad de los jóvenes se ve intervenida por este fenómeno
musical, poco puede esperarse en materia de autoestima, puesto que los
referentes culturales externos tienen fuerte injerencia en dicha construcción.</span></b></div>
<b>
</b>
<br />
<div class="parrafo1" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b>
<span lang="ES" style="font-family: "book antiqua" , serif;"> </span><span lang="ES" style="font-family: "book antiqua" , serif; line-height: 150%;">“(…)
estaríamos ante la presencia de los <i><span style="font-family: "book antiqua" , serif;">actos</span></i> <i><span style="font-family: "book antiqua" , serif;">amenazadores de la imagen positiva de los
destinatarios</span></i> (público), citando a Amparo Tusón (1997). Ya
que, al utilizar palabras que atentan contra la construcción de la personalidad
del destinatario, se contribuye a que se distorsione la forma en que se le
percibe, en este caso a la mujer. “Perras”, “lobas” y “gatas” son algunas
de las más frecuentes.”<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=7008992637142244015#_ftn7" name="_ftnref7" style="mso-footnote-id: ftn7;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "book antiqua" , serif; line-height: 115%;">[7]</span></span></span></a></span></b></div>
<b>
</b>
<br />
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "book antiqua" , serif;">El raeguetón constituye un ritmo sexista, machista, pobre en contenidos
musicales y culturales, que garantiza, en palabras de Pierre Bourdieau, el
precario capital cultural de los jóvenes de las clases populares, teniendo en
cuenta, que son este tipo de población los mayores consumidores de este
producto musical. El capital económico develado en el reggaetón es grande, en
tanto que el capital cultural es mínimo, en una ecuación inversa.</span></b></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
</div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText">
<b><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=7008992637142244015#_ftnref1" name="_ftn1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-CO" style="font-family: "book antiqua" , serif;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-CO" style="font-family: "book antiqua" , serif; line-height: 115%;">[1]</span></span></span></span></a><span lang="ES-CO" style="font-family: "book antiqua" , serif;">
<span style="mso-bidi-font-weight: normal;">Bourdieu,</span> Pierre. </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "book antiqua" , serif;">Capital Cultural, escuela y
espacio social</span></i><span style="font-family: "book antiqua" , serif;">. Siglo XXI editores,
México 1997.</span><span style="font-family: "book antiqua" , serif;"></span></b></div>
</div>
<b>
</b>
<br />
<div id="ftn2">
<div class="creditoautor">
<b><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=7008992637142244015#_ftnref2" name="_ftn2" style="mso-footnote-id: ftn2;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "book antiqua" , serif;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES" style="font-family: "book antiqua" , serif; line-height: 115%;">[2]</span></span></span></span></a><span lang="ES" style="font-family: "book antiqua" , serif;"> <span style="mso-bidi-font-weight: normal;">Gómez</span>, Sandra. Sexo, droga y…Reggaetón.
<span class="creditoautordependencia">Unimedios</span></span><span class="creditoautordependencia"><span lang="ES" style="font-family: "book antiqua" , serif;">.</span></span><span lang="ES" style="font-family: "book antiqua" , serif;">
Universidad Nacional de Colombia. </span><span class="creditoautordependencia"><span lang="ES" style="font-family: "book antiqua" , serif;">http://historico.unperiodico.unal.edu.co/Ediciones/113/22.html</span></span><span lang="ES" style="font-family: "book antiqua" , serif;"><br style="mso-special-character: line-break;" />
</span><span style="font-family: "book antiqua" , serif;"></span></b></div>
</div>
<b>
</b>
<br />
<div id="ftn3">
<b><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=7008992637142244015#_ftnref3" name="_ftn3" style="mso-footnote-id: ftn3;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "book antiqua" , serif;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "book antiqua" , serif; line-height: 115%;">[3]</span></span></span></span></span></span></a><span style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "book antiqua" , serif;">Urdaneta </span></span><span lang="ES"><a href="http://marianela.nireblog.com/"><span style="font-family: "book antiqua" , serif; text-decoration: none;">Marianela.<span style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </span></span></a></span><span style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "book antiqua" , serif;"> </span></span><span lang="ES"><a href="http://marianela.nireblog.com/post/2007/11/01/el-reggaetan-entre-el-amor-y-el-sexo-analisis-semiolingaastico"><span style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "book antiqua" , serif; text-decoration: none;">El reggaetón,
entre el amor y el sexo. Análisis semiolingüístico</span></i></span></a></span><span style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "book antiqua" , serif;">. </span></i></span><span lang="ES" style="font-family: "book antiqua" , serif; font-weight: normal;">Trabajo de Grado para optar al título de MSc en
Ciencias de la Comunciación Mención Sociosemiótica. Universidad de Zulia.
República Bolivariana de Venezuela</span><span lang="ES"> <a href="http://www.slideshare.net/MArianelaUr/el-reggae-7886587"><span style="font-family: "book antiqua" , serif;">http://www.slideshare.net/MArianelaUr/el-reggae-7886587</span></a></span><span lang="ES" style="font-family: "book antiqua" , serif; font-weight: normal;"></span></b>
<b><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=7008992637142244015#_ftnref4" name="_ftn4" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-CO" style="font-family: "book antiqua" , serif;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-CO" style="font-family: "book antiqua" , serif; line-height: 115%;">[4]</span></span></span></span></a><span lang="ES-CO" style="font-family: "book antiqua" , serif;">
</span><span style="font-family: "book antiqua" , serif;">Op. cit.</span></b></div>
<b>
</b>
<br />
<div id="ftn5">
<div class="MsoFootnoteText">
<b><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=7008992637142244015#_ftnref5" name="_ftn5" style="mso-footnote-id: ftn5;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-CO" style="font-family: "book antiqua" , serif;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-CO" style="font-family: "book antiqua" , serif; line-height: 115%;">[5]</span></span></span></span></a><span lang="ES-CO" style="font-family: "book antiqua" , serif;">
</span><span style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "book antiqua" , serif;">Bernstein,</span></span><span style="font-family: "book antiqua" , serif;"> Basil. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La estructura
del discurso pedagógico: clases, códigos y control.</i></span><span style="font-family: "book antiqua" , serif;"> </span><span class="st"><span lang="ES-CO" style="font-family: "book antiqua" , serif;">Morata,
Madrid, 1993.</span></span><span style="font-family: "book antiqua" , serif;"></span></b></div>
</div>
<b>
</b>
<br />
<div id="ftn6">
<div class="MsoFootnoteText">
<b><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=7008992637142244015#_ftnref6" name="_ftn6" style="mso-footnote-id: ftn6;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-CO" style="font-family: "book antiqua" , serif;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-CO" style="font-family: "book antiqua" , serif; line-height: 115%;">[6]</span></span></span></span></a><span lang="ES-CO" style="font-family: "book antiqua" , serif;">
<span style="mso-bidi-font-weight: normal;">Gómez</span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">,</i> Sandra. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sexo, droga
y…Reggaeton.</i> <span class="creditoautordependencia">Unimedios. Universidad
Nacional de Colombia. </span></span><span lang="ES-CO"><a href="http://historico.unperiodico.unal.edu.co/Ediciones/113/22.html"><span style="font-family: "book antiqua" , serif;">http://historico.unperiodico.unal.edu.co/Ediciones/113/22.html</span></a></span><span class="creditoautordependencia"><span lang="ES-CO" style="font-family: "book antiqua" , serif;"></span></span></b></div>
<div class="MsoFootnoteText">
</div>
</div>
<b>
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=7008992637142244015#_ftnref7" name="_ftn7" style="mso-footnote-id: ftn7;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "book antiqua" , serif; line-height: 115%;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "book antiqua" , serif; line-height: 115%;">[7]</span></span></span></span></a><span style="font-family: "book antiqua" , serif; line-height: 115%;"> <span style="mso-bidi-font-weight: normal;">Palmisano</span>,
Yoselin </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "book antiqua" , serif; font-weight: normal; line-height: 115%;">¿“</span></i><i><span style="font-family: "book antiqua" , serif; font-style: normal; line-height: 115%;">El
reggaetón será el género principal del mundo</span></i><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "book antiqua" , serif; font-weight: normal; line-height: 115%;">” o la
principal estrategia yanqui para el declive de la sociedad?</span></i><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "book antiqua" , serif; font-weight: normal; line-height: 115%;"> 2008.</span></i> <a href="http://www.artecomunicarte.com/ObraDatosPAD3_L.php?Obr=2421"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "book antiqua" , serif; line-height: 115%;">http://www.artecomunicarte.com/ObraDatosPAD3_L.php?Obr=2421</span></i></a></b><span lang="ES" style="font-family: "book antiqua" , serif;"><b> </b></span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "book antiqua" , serif;"><br /></span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "book antiqua" , serif;"><br /></span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "book antiqua" , serif;"><br /></span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "book antiqua" , serif;"><a href="http://mujeresconciencia.blogspot.com.co/2012/05/el-raeggaeton.html" target="_blank">http://mujeresconciencia.blogspot.com.co/2012/05/el-raeggaeton.html</a></span></div>
</div>
Soul Dancinghttp://www.blogger.com/profile/06901208860100044985noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-291300682664547251.post-71173359643265580192016-05-21T00:52:00.001-05:002016-05-21T00:53:27.341-05:00ENCUENTROS PERSONALES CON LOS MEJORES BOLERISTAS DEL MUNDO.( SEGUNDA PARTE).<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<b>RELIQUIAS Y PATRIMONIO CULTURAL E HISTORICO.</b><br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Después de compartir con seis de los más grandes boleristas del
mundo, la meta para enriquecer el pentagrama de mi vida era continuar
el encuentro con algunos de los mejores, quienes todavía faltaban
en esa nota de la evocación de los recuerdos.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><img border="0" class="expando" src="http://emisoraejercito.mil.co/sites/default/files/styles/image_news/public/images/entretaiment/cd-daniel-santos-con-la-matancera-vol-1-8968-MLM20010160584_112013-F.jpg?itok=n-eycr7n" width="100" /> </b><b><img border="0" class="expando" src="https://lh3.ggpht.com/-urHgkuQiPWo/T7o4Kl8GHoI/AAAAAAAABXM/yRcbsWx-uNw/Captura%2525201_thumb%25255B1%25255D.jpg?imgmax=800" width="100" />
</b><br />
<b><img border="0" class="expando" src="http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_400/MI0002/112/MI0002112945.jpg?partner=allrovi.com" width="100" /><img border="0" class="expando" src="http://www.terra-melodica.de/images/product_images/popup_images/3628_0.jpg" width="100" />
</b><br />
<b><img border="0" class="expando" src="http://s.mxmcdn.net/images-storage/albums/7/2/1/2/8/6/27682127_500_500.jpg" width="100" />
<img border="0" class="expando" src="http://farm5.static.flickr.com/4126/4997572792_8af8a71840.jpg" width="100" /></b><br />
<a name='more'></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Daniel Santos, Orlando Contreras, Los Tres Reyes, Roberto Ledesma,
Felipe Pirela y Javier Solís ingresaron con toda propiedad a mi
pentagrama, quedando pendiente una larga lista de la cual seleccioné, no
a los mejores de los mejores, sino a aquellos cuyas canciones tuvieron
una honda significación en mis gustos musicales.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>De esta manera muy inolvidable resultan:</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b> Tonterías,</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b> Engáñame Otra Vez,</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Humillación,</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b> Habladurías</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b> y Empleadita,</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b> Hermosas interpretaciones del cubano Gilberto Urquiza muy arraigadas
en el alma de nosotros los románticos amantes del bolero de los
primeros años 60 del siglo pasado.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Empleadita tiene en mi mente profundos recuerdos a través de los
cuales evoco una novia de mi hermano Rafael, la cual era eso: …una
empleadita del Almacén Tía, que funcionó desde finales de los años 50
en la Calle Primera de Badillo, local que brindó muchas posibilidades de
empleo a la chicas humildes de Cartagena, de manera especial en la
época de vacaciones escolares.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Lejos del centro histórico, allí en el Barrio Las Delicias …ese
ubicado en Las laderas del Cerro de La Popa donde muchos cartageneros y
foráneos levantaron sus viviendas en los lotes que donó el Alcalde
Vicente Martínez Martelo, allí en esas lomas interpretando a Urquiza
aprendí de mi hermano, esta hermosa y sentida canción:</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>“…Todo el tiempo prisionera,</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>tú detrás del mostrador,</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>y no esperas de la vida,</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>ni piedad ni redención.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Ay que lástima empleadita,</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>me da ver tu esclavitud,</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>al mirar que se marchita</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>tu adorable juventud…</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Empleadita quien pudiera,</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b> ser tu príncipe de amor”.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<b>Sin embargo, más diciente es aún Bodas Negras un poema de nuestro poeta Julio Flórez, llevado al acetato por Urquiza:</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>“Oye la historia que contome</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b> un día el viejo enterrador de la comarca,</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>era un amante que por suerte impía</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b> su dulce bien le arrebató la Parca”…</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>“Esta tarde vi llover,</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>vi gente correr y no estabas tú”…</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>“Adoro la calle en que nos vimos,</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>la noche cuando nos conocimos”…</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<b>Las anteriores son dos de las canciones más hermosas de Armando
Manzanero, compañeras inseparables de nuestros sueños de adolescentes y
de juventud, los poemas populares de los años 70 hechos a la medida para
enamorar… y conquistar en los tiempos cuando la espiritualidad de las
chicas era más valiosa que sus atributos corporales y cuando la
virginidad era un valor que se conservaba con mucho celo.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>“Nada te prometo,</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Porque nada tengo,</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>quiero que conozcas toda la verdad,</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>yo nací de pobres, así lo quiso el destino,</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>más también los pobres tiene derecho de amar”…</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Aquí,</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>“En un rincón del alma ,</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b> donde tengo la pena,</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b> que me dejó tu adiós ,</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b> en un rincón del alma se aburre ,</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>aquel poema que nuestro amor creó”…</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<b>Inolvidables los poemas de Miltinho de los años, 60 y70 cuando se
amanecía escuchando y cantando los boleros que nos llegaban al alma por
su letra, por su música, por las historias que contaban, muchas veces
convertidas en nuestras vivencias.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<b>Eran los tiempos de la convicción juvenil que el estudio derrotaría a la pobreza personal y familiar…</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b> y en efecto así fue: al estudiar una digna profesión, nuestra
calidad de vida cambió de manera radical…otros muchachos de la barra ,
compañeros de mi barrio como en el tango de Gardel no continuaron el
esfuerzo por ilustrar la mente y abandonaron el camino…los menos optaron
por no estudiar y tomar un camino más difícil : la ilegalidad, sin
embargo para ellos fue el más fácil de los caminos en ese momento, allí
en ese barrio llamado La Esperanza… donde nunca la desesperanza ha
dejado de rondar y donde se aburrieron muchos poemas de amor al igual
que en las canciones hermosas y el canto del brasilero Miltinho.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<b>Hermosa es también, una de las tantas herencias que me ha legado mi
madre Rosa, el gusto por la música, y la enseñanza de canciones que aún
viven en mis gratos recuerdos, como son las del mejicano Pedro
Infante, uno de sus grandes ídolos.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Recuerdo con especial devoción aquella que dice así:</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Sembré una flor, sin interés,</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>yo la sembré , para ver si era formal.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>y a los tres días que la dejé de regar,</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>al volver ya estaba seca, ya no quiso retoñar.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Eran los años 50, bien avanzados, los tiempos de la huerta y los
jardines caseros, cuando la belleza y el aroma de la flor celestial
inspiraban a mi madre, de quien tanto repetirla la aprendí, al
estilo del Areíto de Los indios Caribes: Los adultos cantaban y los
menores aprendíamos repitiendo.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<b>Más, las canciones no siempre son alegres y de color rosa; ya mayor
aprendí por mi cuenta: “Que Seas feliz” interpretada por muchos
rancheros, pero hoy recuerdo la versión en bolero de Pedro… la aprendí
al lado de otra mujer: el de la mujer amada, al de la mujer que después
se enamoró de otro, y fue perdonada, pero nunca más amada, al lado de
esa que “una noche tenebrosa y fría”, como la de Miguel Aceves Mejía le
canté:</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>…”Siempre podrás contar conmigo,</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>no importa donde estés,</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>si al fin que ya lo ves, quedamos como amigos,</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>y en vez de despedirme con reproches</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b> y con llantos, yo que te quise tanto,</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>quiero que seas feliz, feliz, feliz”.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<b>Después de estos recuerdos “entreverados”, como decía mi papá, traje
a mi mente las vivencias de la breve estadía en Méjico, cuando me reuní
con Javier Solís y pude cantar a dúo con él “Las rejas No Matan” ,
después de este “superinolvidable súper encuentro” compartí con los
Hermanos Arriagada una de las ilusiones más hermosas que puede tener un
hombre joven quien se imagina , tomado de la mano, caminando con su
novia por :</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>LA Plaza Roja de Moscú, los llanos de Ucrania.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Los Campos Elíseos, París de noche…</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>y tomando botellas del champán de Francia.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<b>Desde aquel momento en Méjico, La belleza de Nathalí,su lírica, su
letra se quedó impregnada en mi mente al punto que más de 20 años
después cuando tuve a mi tercera hija le di ese nombre.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Hoy me imagino a la rubia Nathalí de la canción tan bonita como mi
hija, pero diferente a esta, uno de mis tesoros ,con los cabellos
negros y el hermoso color moreno de su madre.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<b>Ahora, escuchando la canción, recuerdo que mi mamá siempre deseó que
fuera filósofo como el tío Benjamín, y lo soy ahora, pero siempre soñé
ser poeta, y lo soy, pero incógnito, para hacer poemas, por que:</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>“Poema” con los Arriagada es:</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>…L a soledad de la alborada,</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>un trovador en serenata,</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>queriendo la luna enamorar…</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Poema es…</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>CONTINUARÁ CON O SIN SOLUCIÓN DE CONTINUIDAD INMEDIATA</b>…<br />
<br />
<h2>
<b>VISITA </b></h2>
<b><a href="http://souldancing.blogspot.com.co/p/bolero.html">http://souldancing.blogspot.com.co/p/bolero.html</a></b><br />
<br />
<h2>
<b>FUENTE</b></h2>
<h2>
<b><a href="http://www.eluniversal.com.co/blogs/patrimonio-siglo-xxi/mis-encuentros-personales-con-los-mejores-boleristas-del-mundo-segunda-parte">http://www.eluniversal.com.co/blogs/patrimonio-siglo-xxi/mis-encuentros-personales-con-los-mejores-boleristas-del-mundo-segunda-parte</a> </b></h2>
</div>
</div>
Soul Dancinghttp://www.blogger.com/profile/06901208860100044985noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-291300682664547251.post-14228370142812480262016-05-15T19:54:00.000-05:002016-05-21T00:51:45.045-05:00LOS 36 MEJORES BOLERISTAS y los 60 MEJORES BOLEROS DEL MUNDO. (PRIMERA PARTE).<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="content" style="text-align: justify;">
<b></b><br />
<div>
<b>RELIQUIAS Y PATRIMONIO CULTURAL E HISTORICO.</b></div>
<b>En medio del compartir con los dos más grandes boleristas del mundo: </b><br />
<br />
<img border="0" class="expando" src="http://emisoraejercito.mil.co/sites/default/files/styles/image_news/public/images/entretaiment/cd-daniel-santos-con-la-matancera-vol-1-8968-MLM20010160584_112013-F.jpg?itok=n-eycr7n" width="100" />
<img border="0" class="expando" src="https://lh3.ggpht.com/-urHgkuQiPWo/T7o4Kl8GHoI/AAAAAAAABXM/yRcbsWx-uNw/Captura%2525201_thumb%25255B1%25255D.jpg?imgmax=800" width="100" /><br />
<img border="0" class="expando" src="https://s.ecrater.com/stores/30898/49a34d9e64ff2_30898n.jpg" width="100" /><br />
<img border="0" class="expando" src="https://darkmp3.ru/imgs/9872850-460x460/anibal-sensacion-velasquez.jpg" width="100" /> <img border="0" class="expando" src="http://s.mxmcdn.net/images-storage/albums/9/1/4/0/1/4/31410419_350_350.jpg" width="100" /><br />
<img border="0" class="expando" src="http://cloud2.todocoleccion.net/discos-vinilo/tc/2009/12/07/16298260.jpg" width="100" />
<b> </b><br />
<a name='more'></a><br />
<b>Daniel Santos Betancur y Orlando Contreras Acompañados de tragos de
licor y comida del Caribe, de manera imperdonable omitimos el nombre del
también inolvidable Carlos Argentino intérprete de muchos boleros ,
sones y de otro tipo de canciones de música popular con la Sonora
Matancera de Cuba.</b><br />
<br />
<b>Al advertirlo, Daniel y Orlando me hicieron jurar tres veces por mi
mamá y la de ellos, que ubicaría el nombre del cantante en la lista
de mis top 30 y ahora, fiel a mi palabra de hombre caribeño lo incluyo
en esta lista que a continuación escribo, no sin antes incluir al
barranquillero Aníbal “Sensación Velázquez” cuyo conjunto interpretó
más de una docena de inmortales boleros, al cubano Rolando La Serie: “EL
Guapo de la Canción” y a otro de los cantautores mejicanos
inolvidables : Armando Manzanero..</b><br />
<br />
<b>Así, investido de la mayor autoridad moral y política que tiene una
persona como es su propia autodeterminación, su propio, exclusivo y
personal gusto por la música, a continuación seleccioné a mis mejores
36 boleristas y más del mundo, en riguroso orden de preferencia
musical, resaltando una , dos y hasta tres de sus canciones que más
impactaron el pentagrama de mi afectividad desde niño, hasta mi época
presente de adulto mayor:</b><br />
<br />
<b>1. Daniel Santos Betancur: Lamento Borincano, Hilos de Plata y Se Vende Una Casita.</b><br />
<b>2. Orlando Contreras: Amigo de Qué? Y Dolor de Hombre</b><br />
<b>3. Los Tres Reyes: Alma Mía, Triángulo y El Almanaque.</b><br />
<b>4. Javier Solís: En mi Viejo San Juan y El Rostro Mío</b><br />
<b>5 .Roberto Ledesma. Palabras en el Cielo y Camino del Puente</b><br />
<b>6. Felipe Pírela. El Malquerido y Perdámonos</b><br />
<b>7. Gilberto Urquiza: Bodas Negras y Empleadita.</b><br />
<b>7ª.Armando Manzanero: Adoro y Esta tarde vi Llover</b><br />
<b>8. Miltinho: Amor de Pobre y En Un Rincón Del Alma</b><br />
<b>9. Pedro Infante: Flor Sin Retoño y Que seas Feliz</b><br />
<b>10. Los Hermanos Arriagada: Nathalí y Poema</b><br />
<b>11. Alci Acosta: Odio Gitano y El último Beso.</b><br />
<b>12. Charlie Figueroa: Arrullo de Palmas y Culpa al Destino</b><br />
<b>13. Tito Rodríguez El Inolvidable: Cuando Ya No me Quieras E inolvidable</b><br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b>14. Olimpo Cárdenas. Temeridad y Nuestro Juramento.</b><br />
<b> 15. Julio Jaramillo: Ódiame y Los versos a Mi madre.</b><br />
<b>16. Los Panchos: Nuestro Amor y Rayito de Luna.</b><br />
<b>17. Juan Carlos Coronel: Luces de Nueva York y El preso, </b><br />
<b>18 Rolando Laserie: Las Cuarenta y Hola Soledad.</b><br />
<b>19. Nelson Pinedo. El Almirante del Ritmo: Desesperación y ¿Quien será?</b><br />
<b>20. Bienvenido Granda. El Bigote Que Canta: A la Orilla Del Mar y Angustia.</b><br />
<b>21. Leo Marini: Caribe Soy y Señora Bonita.</b><br />
<b>22. Aníbal Velásquez: Triunfamos, Rondando Tu Esquina y Ayúdame a Vivir.</b><br />
<b>23. Carlos Argentino: Una Canción y Alma Vendida.</b><br />
<b>24 Miguelito Valdés: Loco de Amor.</b><br />
<b>25 .José Luis Rodríguez, Cheo García y Memo Morales: muchos hermosos boleros en mosaicos con Billos Caracas Boys</b><br />
<b>26. Hernando Barrios: Pecado Mental.</b><br />
<b>27 .Vicentico Valdés: La última Noche.</b><br />
<b>28. Nat King Cole: Noche de Ronda.</b><br />
<b>29. Tito Cortés: Derrumbes y Dos Claveles.</b><br />
<b>30. Víctor Hugo Ayala : Camino Verde</b><br />
<b>31.Carlos Julio Ramírez: Bésame Morenita.</b><br />
<b><br /></b>
<b>32. Sofy Martínez: Semilla de Odio.</b><br />
<b>33.Agustín Lara: fuera de serie por los boleros inmortales que compuso.</b><br />
<br />
<b>Conversando después con Orlando Contreras le comenté el impacto que
“Lamento Borincano” había dejado en mi conciencia social fortaleciendo
mi causa por los humildes del mundo , defendiendo la batalla que años
atrás había emprendido “EL jefe” por la independencia de Puerto Rico,
al punto que en ese año del encuentro, e incluso hoy recuerdo esta
estrofa final:</b><br />
<br />
<b>…Y triste el jibarito va,</b><br />
<b>Llorando así, diciendo así por el camino.</b><br />
<b>¿Qué será de Borinquen Mi Dios Querido?</b><br />
<b>Qué será de mis hijos y de mi Hogar?</b><br />
<b>Hilos de Plata es otra hermosa canción del Viejo Daniel, que me
entusiasmó mucho cuando enamorado de una mujer mayor de edad que yo,
veía inminente la aparición de sus canas, y por eso le cantaba:</b><br />
<br />
<b>Cuando aparezcan los hilos de plata en tu juventud,</b><br />
<b>como la luna , cuando se retrata en un lago azul,</b><br />
<b> entonces nadie podrá robarme tu cariño…</b><br />
<br />
<b>Más, nadie me lo quitó… la vida inexorable marcó nuestros caminos por rutas diferentes!</b><br />
<b>Al jefe Daniel, por su parte le comenté que yo había llegado a las
canciones de Orlando por la manera espectacular como las canta, hasta el
día de hoy, por sus letras, de la vida real, por su música hermosa en
todas sus canciones , al igual que la de las de él.</b><br />
<br />
<b>Hoy recuerdo, cuando en reuniones las cantaba con mis hermanos y
amigos, ajeno tal vez al dolor del hombre que inconsolable rogaba a su
mujer:</b><br />
<b>Vuelve otra vez, no, no lo hagas por mí,</b><br />
<b>hazlo por tus hijos, aunque yo,</b><br />
<b>sienta un dolor,</b><br />
<b>finja un papel, ante mis hijos y Dios</b><br />
<b>…dolor de Hombre.</b><br />
<br />
<b>En medio de la noche a continuación sonaba: Amigo de Qué? La canción
que inmortalizó a Orlando aquí en Cartagena, entre nosotros los
románticos, cuya música se escuchaba en todas las emisoras radiales, en
los buses, “las chivas” de ese tiempo de los años 50, 60 y 70, en las
casas de la vecindad y en los radios transistorizados que portábamos
los más afortunados en los manos, luego de comprarlos en los
Sanadresitos del mercado cuando estuvo ubicado en la Calle Larga o en
Maicao, o de ganárnoslo en un rifa, como me sucedió en una ocasión.</b><br />
<br />
<b>Gracias a Dios en mi vida nunca he interpretado el “Amigo de Qué?”,
por despecho, por supuesto, aunque si por otros factores, cuando la
“amistad” de supuestos amigos , no resistió la presencia de un fajo de
billetes para compartir, y la vil avaricia de aquellos me llevó a
cantarles sin frió ni calor la frase inmortal de Contreras:</b><br />
<br />
<b>Tú no eres mi amigo…Amigo de qué?...</b><br />
<b>Las décadas de los años 60 y 70 del siglo XX, en mi pentagrama, fue
la época dorada del bolero que competía con los demás ritmos del Caribe y
los vallenatos que se posicionaron después de este romántico ritmo.</b><br />
<br />
<b>Fue en esos años cuando aparecieron los “Tres Reyes” cuya música
conocí a través de los LP. Que un amigo, Walberto Del Rio, traía desde
Medellín a mi casa materna de Las Delicias, donde nunca faltó la buena
música.</b><br />
<br />
<b>Allí en esos espacios de sanas tertulias, las guitarras y el requinto
de los mejicanos dejaron en nuestras almas juveniles las letras
inolvidables de “Triángulo”, una relación sentimental, difícil de vivir
acompañada del Extravío cuando cantamos :</b><br />
<br />
<b>“Que pena me da mirarte cuando te miro!</b><br />
<b>Que pena me da saber lo que has perdido,</b><br />
<b>por jugar con el honor, con el honor,</b><br />
<b>con el amor hoy sufres y te lamentas lo que has perdido!”</b><br />
<br />
<b>A Javier Solís lo conocí en su propio patio: Ciudad de Méjico donde residía.</b><br />
<br />
<b>Con una delegación de entrañables amigos de La Normal de Varones,
fui escogido como delegado de esta ante la UNAM (Universidad Autónoma de
Méjico) para compartir experiencias pedagógicas, y la gran sorpresa
cultural fue la presentación de Javier y su orquesta.</b><br />
<br />
<b>Esa noche de 1965, el mejicano nos cantó su mejor canción: “En mi
viejo San Juan”, de la cual estuve convencido toda la vida que era de
Rafael Hernández y resultó siendo de de ¿?????’.</b><br />
<b> Allí, al escuchar el canto, los cartageneros sentimos la nostalgia
de “las callecitas de Cartagena” , sentimiento que aumentó al escuchar
la historia de:</b><br />
<b> “Payaso con careta de alegría”</b><br />
<br />
<b>Pero tengo por dentro el alma rota…</b><br />
<b>Porque algunos de nosotros habíamos vivido esa ingrata experiencia….y ¿para que contar más? …</b><br />
<br />
<b> Peor aun cuando Solís cantó Las Rejas No Matan :(Una ranchera)</b><br />
<b>¿Qué labios te cierran los ojos,</b><br />
<b>Los ojos que a besos cerré?</b><br />
<b>auroras que son puñaladas ,</b><br />
<b>las rejas no matan, pero si tú maldito querer!</b><br />
<b>Momentos después, inspirado en los boleros, recuerdo aquella alegre
noche, cuando en medio de música crossover le canté a ella, a la que
fue mi gran amor, junto con Roberto Ledesma Palabras en el Cielo:</b><br />
<br />
<b>Yo quisiera decirte que te quiero,</b><br />
<b>Como a nadie en la vida le haya dicho,</b><br />
<b>Voy a buscar palabras en el cielo,</b><br />
<b> de las que dice Dios allá en el infinito.</b><br />
<br />
<b>Pero, más inolvidable es todavía el borrascoso día cuando las fuerzas
de las circunstancias, marcadas por la traición me obligaron a cantar
en silencio y a viva voz:</b><br />
<br />
<b>Camino del puente me iré,</b><br />
<b>A tirar tu cariño al rio,</b><br />
<b>a mirar como cae el vacío,</b><br />
<b>y se lo lleva la corriente…</b><br />
<b>Mi corazón y yo, nos pondremos después de acuerdo,</b><br />
<b>Y muy pronto ya no habrá de ti un solo recuerdo…</b><br />
<b>Así era la música de Ledesma en su época de oro y lo es hasta hoy
:directa al alma de los latinoamericanos con las crónicas cantadas de
nuestros amores, cuando interpretó por ejemplo a Manzanero cantando
“Adoro”, canción que se convirtió en un himno de los enamorados en la
América de esos tiempos idos</b><br />
<b>Imposibilitado para revivir tantos recuerdos musicales, haré aquí un
corte provisional a la evocación del pasado, no sin antes referirme a
Felipe Pirela, cuya canción del “Malquerido</b><br />
<b> Soy malquerido por la mujer,</b><br />
<b>Que yo más quiero, y esa mujer,</b><br />
<b>Vive conmigo queriendo a otro.. .</b><br />
<br />
<b>levantó muchas ampollas entre los cartageneros y caribeños, e incluso
entre alguien de mis allegados quien defendía una tesis muy
controvertible: Engáñame pero no me dejes.</b><br />
<br />
<b>La tesitura de la voz de Pirela es increíble, aún después de muerto y
fue esta la que nos convirtió en fans de su arte, amante de todos sus
boleros y de sus rítmicos mosaicos con Cheo García y demás artistas de
la Billos Caracas Boys. </b><br />
<b>Sin embargo el” bolero, Perdámonos” es historia aparte porque me tocó
vivirlo en vivo y en directo: en el interludio de mi primer divorcio,
tratando de superar los infortunios de la separación que produjo la
incomprensión y los celos, encontré a una gran amiga enamorada de mí,
conocedora de los boleros de Felipe y un día sin que mediaran palabras, a
través de esta canción me propuso:</b><br />
<br />
<b>Perdámonos por la ruta más lejana de este mundo</b><br />
<b>Perdámonos y vivamos,</b><br />
<b>nuestro amor que están profundo.</b><br />
<b>Que no nos acosen, que no nos molesten,</b><br />
<b>que nos den por muertos….</b><br />
<b>No obstante, la cobardía que aún siento frente a este tipo de
propuestas y la falta de confianza en las aventuras, más no el amor, me
impidió tomar una decisión, la cual a pesar de tantos años todavía no
logro calcular cuales hubiesen sido sus efectos.</b><br />
<b>Pero la vida es así: Real…aunque las canciones muchas veces reflejan
las vivencias de sus autores y de quienes las cantamos y nos apropiamos
de ellas y sus mensajes. </b><br />
<br />
<b>CONTINUARÁ SIN SUCESIÓN INMEDIATA.</b><br />
<h2>
<b>VISITA </b></h2>
<b><a href="http://souldancing.blogspot.com.co/p/bolero.html">http://souldancing.blogspot.com.co/p/bolero.html</a> </b><br />
<h2>
<b> FUENTE</b></h2>
<b><a href="http://www.eluniversal.com.co/blogs/patrimonio-siglo-xxi/los-36-mejores-boleristas-y-los-60-mejores-boleros-del-mundo-primera-parte-0" target="_blank">http://www.eluniversal.com.co/blogs/patrimonio-siglo-xxi/los-36-mejores-boleristas-y-los-60-mejores-boleros-del-mundo-primera-parte-0</a> </b></div>
</div>
Soul Dancinghttp://www.blogger.com/profile/06901208860100044985noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-291300682664547251.post-68631242690206530112016-04-30T21:56:00.001-05:002016-04-30T21:56:12.835-05:00DEFINICIÓN DE LA DANZA BAILABLE KIZOMBA<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="content_header">
<h2 style="text-align: justify;">
Que es la Kizomba
</h2>
<img border="0" class="expando" src="http://nanaimo.whatsondigest.com/sites/default/files/event_photographs/flyer.jpg" width="100" />
<br />
<div class="header_icons">
</div>
</div>
<div class="content_info">
<br /></div>
<div style="float: right; margin-bottom: 5px; margin-left: 10px; margin-right: 0px; margin-top: 10px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<a name='more'></a><br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Kizomba es un género de música y baile procedente de Angola. El término "Kizomba" la expresión proviene de la lengua kimbundu, lo que significa "fiesta".</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Kizomba como danza nació en los años 80, en Luanda (Angola), después de las principales influencias musicales de la Zouk (Antillas) y tiene su origen en la Semba.
Es importante decir que los grandes partidos de amigos se llamaban ya
"Kizombadas" en 60 años, ya que en este momento no existía como Kizomba
danza o género musical.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Ya en los 50/60 la gente bailaba Semba y
otras danzas tradicionales de Angola. Danced también muchos otros
estilos de la danza de otros continentes, como Angola y el resto de
África recibió la influencia de muchas otras culturas después de la
colonización en África en el siglo XIV y XV. Esto dio lugar a una fusión
de ritmos africanos con la forma de bailar de dos en dos importados de
la sociedad europea.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Estas influencias europeas, junto con las influencias que vienen de América del Sur como Argentina y Cuba (tango y merengue), cambiaron la manera como la gente baila en "Kizombadas".</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="text-align: justify;">Hoy en día, además de ser extremadamente popular en <b>Angola</b>, <b>Cabo Verde</b> y <b>Portugal</b>, la Kizomba se ha extendido a paises como <b>España</b>, <b>Francia</b>, <b>Inglaterra</b>, <b>Polonia</b>, <b>Dinamarca</b>, <b>Bélgica</b>, <b>Suecia</b>, <b>Bielorrusia</b>, <b>Lituania</b>, <b>Egipto</b>, <b>Suiza</b>, <b>Serbia</b>, <b>Canadá</b> y los <b>EE.UU</b>.</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>En Portugal la palabra "Kizomba" se
utiliza para cualquier tipo de música derivada de Zouk, aunque no de
origen angoleña. En Cabo Verde este estilo de música también se conoce
como Cabo Love o Cabo Zouk.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<img border="0" class="expando" src="http://www.wanacorp.fr/wp-content/uploads/2016/02/kizomba-300x169@2x.jpg" width="100" /><br />
<b>Kizomba es una danza
muy bella y sensual, y también es explosiva y contagiosa, que conquistó
el mundo en los últimos años como un sonido que se escucha en una danza
que seduce y nuestras almas. Kizomba es para muchos de los bailarines de
América un soplo de aire fresco, trae algo nuevo y emocionante, y es
perfecto para cualquier persona que quiera entrar en el mundo de la
danza debido a su suavidad y fáciles pasos básicos, lo que permite a
cualquier novato evolucionar gradualmente a los pasos más complejos y,
más importante que permite un principiante disfrutar del placer del
baile social mucho antes que cualquier otro tipo de danza para dos.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<center>
<div id="apagador">
<a class="lightSwitcher" href="javascript:void(0);">Apagar las luces</a></div>
<div id="videoLuces">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/08OEHFHjJu0" width="420"></iframe>
</div>
</center>
<b>Kizomba es una danza
que permite a la pareja para reproducir la música que están bailando y,
de acuerdo con la intimidad de la pareja, se convierte en una danza muy
estrecha con lento y sensual, lo que requiere una gran habilidad de
conducción y la complicidad entre el hombre y la mujer o unos pasos de
baile más abiertos con rápido movimiento de pies y trucos. En ambos
casos, Kizomba baile proporciona una experiencia cálida y única que
tendrá que repetir una y otra vez...</b></div>
</div>
Soul Dancinghttp://www.blogger.com/profile/06901208860100044985noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-291300682664547251.post-16561909664740668022016-04-23T00:57:00.001-05:002016-04-23T00:59:24.938-05:00HISTORIA DEL TANGO XI<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<h2>
<b><i>Las
décadas de 1980, 1990, y 2000</i></b><b><i><img alt="" class="irc_mi igkxM_MDyU2k-pQOPx8XEepE" height="360" src="https://lh3.googleusercontent.com/-gqGHcnXBGaw/VwPKfIC88SI/AAAAAAAA3eo/ungenamRb-kZHJibrAcFwDMXT6PraIwuA/w1920-h1080/1.jpg" style="margin-top: 103px;" width="640" /><a name='more'></a> </i></b></h2>
<div style="text-align: justify;">
<b>A partir de la década de 1980 el tango
entró en una gran decadencia, perdió gran parte de
su audiencia y las orquestas típicas ya casi habían
desaparecido, algunos de los músicos de tango que
todavía seguían en carrera se alejaron mucho del
tango clásico debido a las fusiones con
otros ritmos como el rock and roll, el bolero, el jazz y la
música electrónica. También durante esa
época fallecen varios de los grandes músicos de
tango como Hugo del Carril, Osvaldo Fresedo, Ástor
Piazzola, Rosita Melo, Rosita Quiroga, Edmundo Rivero, Homero
Expósito y Alberto Marino.</b></div>
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<br />
<img border="0" class="expando" src="http://i.ebayimg.com/00/s/NTAwWDUwMA==/z/-WIAAOSwGWNUWvNM/$_35.JPG" width="100" />
<img border="0" class="expando" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2s2V_cBZO_sgeWuF3P9wcvY9njDlg8P6oCgfAtmegXLqonN8nOJakFM_HqSn6mrdv1eVjQBmsg9KTvLzWE5Weq5n2jE24Gd7ayw0o4ypde_cEGvPpNfk6GjcI4uRmv2nL_a16ME_HrYc/s320/Front.jpg" width="100" /><br />
<img border="0" class="expando" src="http://i.ebayimg.com/00/s/NDg4WDUwMA==/z/lsIAAOSwnH1WYmeY/$_35.JPG" width="100" />
<img border="0" class="expando" src="https://s.mxmcdn.net/images-storage/albums8/2/6/9/7/1/5/11517962_350_350.jpg" width="100" /><br />
<img border="0" class="expando" src="https://pbs.twimg.com/media/B2RWVKqIUAEx3wg.png" width="100" />
<img border="0" class="expando" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiEuuDQo_XfvV5zhp_jnelxah5SNeYWvTLgtt3fvDv1kOB4xGvwPD0izscV-E3OGFYr2gkxmFFbXCpBWtzzylR3E7HjYIriTf4cKV0Qje4gyBj4-tD2rn1usMzpe_NszVU_OwDhyphenhyphenjejEcB/s320/ALBERTO+MARINO-Incomparables-Tapa.jpg" width="100" /><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Sin embargo una parte de la juventud de la
época redescubre el tango como música y danza.
Surgen así nuevas bandas de tango como Bajofondo Tango
Club, Idealtango, Gotan Project y Tanghetto, que influidas por la
música electrónica crean el sub-género del
"electrotango", el género de tango-fusión
actualmente con mayor éxito.</b></div>
<center>
<div id="apagador">
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</center>
<center>
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</center>
<center>
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</center>
<center>
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<div id="videoLuces">
<br /></div>
</center>
<div style="text-align: justify;">
<b>Ejemplos de tango-jazz son los trabajos
realizados por el pianista Adrián Iaies, el contrabajista
Pablo Aslan, o el saxofonista Miguel De Caro, entre otros.</b></div>
<center>
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</center>
<center>
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</center>
<center>
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<div id="videoLuces">
<br /></div>
</center>
<div style="text-align: justify;">
<b>Además existe Músicos de rock como
Daniel Melingo, Javier Calamaro y Rodolfo Gorosito, que
volcaron sus trabajos hacia el tango. Además de las muchas
nuevas orquestas integradas por gente joven que experimenta de
diferentes maneras en la música del tango.</b></div>
<center>
<div id="apagador">
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</center>
<center>
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</center>
<center>
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</div>
</center>
<div style="text-align: justify;">
<b>En cuanto al baile se ha llegado a un nivel de
popularidad muy grande a nivel mundial. Desde el año 2002
se comenzó a hacer un campeonato mundial de danza de
tango, en el que compiten varias parejas de bailarines de
diferentes países del mundo en las categorías de
Tango Salón, y Tango Escenario. Durante el desarrollo del
evento el público también puede disfrutar de
milongas, exhibiciones, clases temáticas gratuitas,
espectáculos de baile, etc.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>En el año 2009, por iniciativa de
Argentina y Uruguay, el tango fue incluido junto con el candombe,
a la Lista del Patrimonio
Cultural Inmaterial de la humanidad, después de varios
meses de análisis, por el Comité
Intergubernamental de Patrimonios Intangibles perteneciente a la
UNESCO.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>A pesar de que el tango en sus ultimas
décadas ya no es lo que fue anteriormente, nunca a muerto,
siempre estuvo en mayor o menor medida presente entre la gente
rioplatense. Hoy existen muchos jóvenes interesados en
este género que buscan innovar o volver a las
raíces.</b></div>
<h2>
<b><i>Conclusión</i></b></h2>
<h2>
<b><i><img alt="http://image.slidesharecdn.com/tango-patrimonioculturaldelahu-1-110526130831-phpapp02/95/tango-patrimonio-cultural-de-la-humanidad-35-728.jpg?cb=1306415461" src="http://image.slidesharecdn.com/tango-patrimonioculturaldelahu-1-110526130831-phpapp02/95/tango-patrimonio-cultural-de-la-humanidad-35-728.jpg?cb=1306415461" height="480" width="640" /> </i></b></h2>
<div style="text-align: justify;">
<b>El tango es una manifestación cultural muy
fuerte, que ha logrado sobrevivir al paso del tiempo, al rechazo
social, al desplazamiento por parte de nuevas y extranjeras
músicas, etc.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Estuvo presente en la danza, en la música,
en la poesía, en el cine, y hasta en el arte plástico.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Se formó a partir de las influencias de
diferentes ritmos locales y extranjeros, con el espíritu
de la gente de los arrabales de la zona del Río de la
Plata. Representó a varios personajes urbanos, pero
también a la gente de campo y a los inmigrantes, quienes
en conjunto fueron sus creadores. Fue emblema de dos
países: Argentina y Uruguay, los que lo llevaron a lo
largo de más de cien años de historia a consagrarse
a nivel mundial y hasta a convertirse en Patrimonio Cultural
Inmaterial de la humanidad.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Fue la música que lanzó a la fama a
figuras internacionalmente reconocidas como Carlos Gardel y
Ástor Piazzola. Su danza llegó a ser bailada en
todo el mundo y a gozar de gran prestigio.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>A lo largo de la historia fue interpretado por
grupos pequeños como dúos y tríos
inicialmente, y por grandes agrupaciones como las Orquestas
Típicas que gran éxito tuvieron durante la primera
mitad de la primera mitad del siglo XX.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Atravesó varios vaivenes a lo largo de su
historia, comenzó siendo la música de las clases
bajas, triunfó en Europa, llego a las clases altas, tubo
su época de gran auge seguida de su decadencia, tuvo
diferentes cambios y se fusionó con otras músicas,
para seguir sobreviviendo.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Este trabajo intentó reunir todos los
aspectos que componen a este gran fenómeno cultural
llamado tango, a través de su historia y de la descripción de sus características
más importantes.</b></div>
<div style="background-color: white; border: medium none; color: black; overflow: hidden; text-align: left; text-decoration: none;">
<br />
VISITA : <a href="http://pelisouldancing.blogspot.com.co/p/blog-page_31.html" target="_blank">http://pelisouldancing.blogspot.com.co/p/blog-page_31.html</a><br />
<br />
<br />
<a href="http://www.monografias.com/trabajos77/historia-tango/historia-tango2.shtml#ixzz46canyguP" style="color: #003399;">http://www.monografias.com/trabajos77/historia-tango/historia-tango2.shtml#ixzz46canyguP</a></div>
</div>
Soul Dancinghttp://www.blogger.com/profile/06901208860100044985noreply@blogger.com0Rio de La Plata-35.1944557 -56.741207000000031-38.5379547 -61.904781000000028 -31.850956699999998 -51.577633000000034tag:blogger.com,1999:blog-291300682664547251.post-42696243733318731282016-04-19T23:52:00.000-05:002016-04-19T23:52:24.518-05:00LO QUE LAS MUJERES DEBEN SABER SOBRE ESTETICA AL DANZAR<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="path">
</div>
<b>
</b><b>
</b><br />
<table class="contentpaneopen">
<tbody>
<tr>
<td class="contentheading" style="text-align: justify;" width="100%"><h2>
Arreglo de una bailarina </h2>
</td></tr>
</tbody></table>
<b>
</b><br />
<h3 style="text-align: left;">
<span style="color: #333333; font-family: "arial"; font-size: 10pt;"><b><img alt="http://m1.paperblog.com/i/325/3253553/el-ballet-nacional-espana-estrena-alento-dise-L-eajWYp.jpeg" src="http://m1.paperblog.com/i/325/3253553/el-ballet-nacional-espana-estrena-alento-dise-L-eajWYp.jpeg" /><a name='more'></a> </b></span></h3>
<h3 style="text-align: left;">
<span style="color: #333333; font-family: "arial"; font-size: 10pt;"><b>Pelo largo</b></span></h3>
<h3>
<span style="color: #333333; font-family: "arial"; font-size: 10pt;"></span></h3>
<br />
<b><span style="color: #333333; font-family: "arial"; font-size: 10pt;"><img alt="http://www.vinilosdecorativosweb.com/115-290-thickbox/vinilo-decorativo-bailarinas-pelo-largo.jpg" src="http://www.vinilosdecorativosweb.com/115-290-thickbox/vinilo-decorativo-bailarinas-pelo-largo.jpg" />El
pelo largo en las bailarinas tiene sus ventajas y desventajas. Puede
ser muy atractivo porque es dramático y femenino, y se mueve mucho a
nuestro alrededor cuando bailamos. La mayoría de las bailarinas con pelo
largo lo usan suelto, pero puede resultar también caluroso y sudoroso
si tenemos un espectáculo largo, y al bailar muchas veces oculta parte
de nuestro traje, cuerpo y rostro.<br /><img border="0" class="expando" src="http://diariouno.pe/wp-content/uploads/2015/11/2727.jpg" width="100" /><br />Cuando una bailarina gira y lo
único que puedo ver es una cortina de pelo dando vueltas, me da mucha
pena porque desearía poder ver mejor su traje y movimientos. Ni hablar
de como quedan después de la función!!!!!
El cabello largo hasta la cintura es muy sexy, pero si la bailarina es
de estatura corta la hará parecer aún más pequeña, lo que no sería
problema si es delgada, pero en alguien un poco más rellenita acortaría
dramáticamente su figura.<br /><br />Los distintos adornos para el cabello
llamarán más la atención que un cabello largo y sencillo, y acentuarán
la originalidad del traje.<br /><br />Os daré algunos ejemplos:<br /><br />-
recoger todo el pelo en una trenza con tiras de perlas entrelazadas es
un peinado bonito, lo que permite ver el traje en todo su esplendor,
tando delante como detrás. La atención se fijará en su rostro, y aros
largos haciendo juego.<br /><br />- También se pueden hacer varias trenzas
pequeñas a los lados del rostro y recoger el resto atrás o dejarlo
suelto. Si el cabello es demasiado largo, las trenzas se pueden atar en
la parte posterior.<br /><br />- Otro look que queda muy fino es atar el
cabello en una trenza, sujetarla en la nuca y colocar el cabello dentro
de una redecilla hecha en algún material acorde al traje. Esto impide
que el cabello muy largo se enrede en las lentejuelas del traje o que
termine desbaratado.<br /><br />- Las tiaras también son una opción valedera, tanto para los cabellos muy largos o con largos intermedios.<br /><br />-
Los pequeños turbantes también, pero deben ser siempre acordes al traje
y al tipo de danza que estamos ejecutando.Tomar un pañuelo simple y
anudarlo en la nuca, te dará un look de gitana o pirata sencillo y de
ultima moda. Inclusive son ideales para ayudarnos en las danzas en las
que debemos utilizar elementos en equilibrio (sables, bastones, etc). Y
serán muy útiles a la hora de equilibrar el marco de la cara en aquellas
mujeres que tienen la frente muy alta o muy corta, bastará con jugar
con el ancho y la altura de colocación de los mismas.<br /><br />- Los
casquetes de cuentas tipo Cleopatra quedan muy lindos también, pero sólo
en aquellas danzas que no exijan movimientos muy bruscos.<br /><br />- Los casquetes de monedas quedan muy bien en aquellas que tienen el cabello con un largo intermedio.<br /><br />-
Si no os sentis cómodas con accesorios voluminosos en la cabeza,
experimentad con trenzas, rodetes, hebillas y distintos peinados.<br /><br />-
Algo sencillo y cómodo para el cabello largo, es una cola de caballo
alta rodeada bien con el propio pelo, con alguna tira de tela haciendo
juego con el traje o con algún adorno brilloso. No existen límites para
nuestra creatividad, siempre y cuando tengamos presentes las reglas
básicas para la elección del peinado o accesorio:</span></b><br />
<b>
</b>
<br />
<ul>
<li><b><span style="color: #333333; font-family: "arial"; font-size: 10pt;">Debe ser cómodo, práctico y adecuado a los movimientos que realizaremos en nuestra danza.</span></b></li>
<li><b><span style="color: #333333; font-family: "arial"; font-size: 10pt;">Debe ser acorde al traje y estilo de danza.</span></b></li>
<li><b><span style="color: #333333; font-family: "arial"; font-size: 10pt;">Debe ser congruente y armónico con los colores y estilo del traje.</span></b></li>
<li><b><span style="color: #333333; font-family: "arial"; font-size: 10pt;">Debe ser acorde a nuestro rostro, altura y contextura.</span></b></li>
<li><b><span style="color: #333333; font-family: "arial"; font-size: 10pt;">Debe adecuarse a nuestro propio estilo.</span></b></li>
</ul>
<b>
</b><b><span style="color: #333333; font-family: "arial"; font-size: 10pt;"><br /></span></b>
<br />
<h3 style="text-align: left;">
<span style="color: #333333; font-family: "arial"; font-size: 10pt;"><b>Pelo corto</b></span></h3>
<h3 style="text-align: left;">
<span style="color: #333333; font-family: "arial"; font-size: 10pt;"><b> </b></span><img border="0" class="expando" src="https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/6c/25/b7/6c25b725061af0f0af7c9b13501c4cec.jpg" width="100" /></h3>
<h3>
<span style="color: #333333; font-family: "arial"; font-size: 10pt;"></span></h3>
<b><span style="color: #333333; font-family: "arial"; font-size: 10pt;"><br />Quzá
el pelo corto pueda parecer en una bailarina un tanto minimalista
comparado con un traje elaborado, especialmente en una bailarina muy
alta, pero no tiene que ser necesariamente un problema a la hora de
combinar un adorno valedero con un traje, siempre y cuando tengamos en
cuenta algunas pautas para que nuestro conjunto resulte armonioso en su
estilo.<br /><br />•Si el traje es de bellydance, podemos utilizar :<br /><br />Coronas<br />Tiaras <br />Casquetes de crochet con cuentas (estilo egipcio)<br />Casquetes de monedas<br />Torzadas no muy grandes con o sin velo<br />Diademas<br />Pañuelos tipo turbante con aros importantes<br />Pañuelos bordados o con monedas atadas atrás con los extremos colgando<br />sobre los hombros, haciendo juego con nuestro traje, etc. <br />Inclusive he visto trajes de bellydance con pañuelos largos tipo velo<br />en la cabeza adornados con cadenas y monedas, que quedan muy lindos. <br /><br />Una
diadema con tiras de monedas de lado a lado de la cara también se puede
usar, pero a mi criterio es poco práctica a la hora de bailar.<br /><br />•Si
usamos un vestido (por ejemplo, para un saidi) podemos usar pañuelos
tipo velo con monedas o sujetados con una cinta fina tipo agal, o algún
casquete no muy estridente.<br /><br />•Si el traje es folklórico (por
ejemplo, una túnica) lo más conveniente es usar un pañuelo cubriendo
nuestra cabeza, apenas adornado si gustan con algunas monedas en la
frente<br /><br />•Un sombrerito tipo Morocco con un velo atrás queda muy
bien para los trajes de dabke, especialmente en el estilo turco o
libanés.<br /><br />•Si el traje es estilo gitano, con un pañuelo de monedas anudado atras y con los extremos largos lograremos un look perfecto.<br /><br />•Si el traje es de un estilo tribal, un turbante con o sin velo quedaqra perfecto<br /><br />Cuando
el cabello tiene esa longitud indefinida que no es ni largo ni corto, y
tiene un corte rebajando, es muy probable que las coronas y diademas se
pierdan entre el pelo por lo que no serian aconsejables.<br /><br />He
visto utilizar los velos como si fueran turbantes, cubriendo parte de la
cara. Si bien no hay nada escrito al respecto, considero que ese es un
adorno que no va con un traje de bellydance.<br /><br />Lo más importante a
la hora de decidir qué usar, es probar el accesorio que mejor se adecúe
al tipo de danza que vamos a hacer, y probarlo bailando varias veces,
para evitar accidentes a la hora del<br />show. Si usamos bastones, velos o
sables, o si hacemos volcadas o zaar, debemos comprobar que nuestro
peinado se mantendrá en su lugar y que nosotras estaremos siempre hechas
unas diosas.<br /><br />Si ninguna de las opciones anteriores os convence
podeis probar un postizo y ajustarlo con una diadema. un buen par de
aros y un buen maquillaje pueden ser una opción valedera a la hora de
resaltar lo que más queremos que se luzca, que es, en definitiva,
nuestra danza.<br /><br />El maquillaje en la danza arabe<br /><br />En la danza
arabe la forma de maquillarse es diferente. Ojo que no significa
pintarse como una puerta...por el contrario, es algo que va entre la
sutileza y la exageracion</span></b><br />
<h2 style="text-align: left;">
<span style="color: #333333; font-family: "arial"; font-size: 10pt;"><b>1- LA IMPORTANCIA DEL MAQUILLAJE</b> </span></h2>
<h2 style="text-align: left;">
<span style="color: #333333; font-family: "arial"; font-size: 10pt;"> <img border="0" class="expando" src="http://www.loquenosabias.net/wp-content/uploads/2015/09/el-mejor-maquillaje-para-mujeres.jpg" width="100" /></span></h2>
<h2>
<span style="color: #333333; font-family: "arial"; font-size: 10pt;"></span></h2>
<b><span style="color: #333333; font-family: "arial"; font-size: 10pt;"><br />Al
minuto de presentar una bonita coregrafia, asi como sabemos de memoria
bailarla, debemos tener un hermoso traje y un bonito maquillaje. Quiza
no es lo mas importante, pero juega mucho a su favor, es como la sal de
las comidas</span></b><br />
<h2 style="text-align: left;">
<span style="color: #333333; font-family: "arial"; font-size: 10pt;"><b>2-TUS IMPLEMENTOS</b></span></h2>
<h2>
<img border="0" class="expando" src="http://mco-s2-p.mlstatic.com/cosmeticos-shany-carry-all-case-tren-con-maquillaje-23090-MCO7841922884_022015-O.jpg" width="100" />
<span style="color: #333333; font-family: "arial"; font-size: 10pt;"></span></h2>
<b><span style="color: #333333; font-family: "arial"; font-size: 10pt;"><br />tus bases de maquillaje debenser para tu tipo de piel (asesorate de tu cosmetologa) en el color que corresponde a tu piel.<br /><br />los
delineadores de ojos y labios pueden ser liquidos o lapiz, pero
asegurate de que sean de larga duracion y/o resistentes al agua,
recuerda que en el baile se te van a esfumar.<br /><br />mismo consejo para
mascaras de pestañas y labiales,los tonos de sombras que sean nacarados,
perlados, bien iluminados (no mate), prefiere tonos naturales antes de
colores extravagantes , como los labiales pueden ser brillos con
efectos....pero colores suaves pues recargaremos los ojos, entonces
daremos menos enfasis a los labios<br /><br />el color del deliniador de ojos es negro puedes usar escarcha o mosaicos de luz pero en pequeña cantidad<br /><br />cuando
compres tu maquillaje recuerda que mas vale tener pocos productos pero
de buena calidad antes que una frasqueria de un monton de malos, no es
nesesario que gastes mucho para conseguir este look<br /><br />tambien
recuerda que al bailar vas a traspirar, tendras luces encima, te sacaran
fotos....y todos esos detalles juegan en contran de un mal maquillaje o
de mala calidad<br /><br />ten a mano tambien desmaquilladores, algodones, aplicadores, esponjitas, cremas.....</span></b><br />
<h2 style="text-align: left;">
<span style="color: #333333; font-family: "arial"; font-size: 10pt;"><b>3-COMO APLICAR LOS COSMETICOS</b></span></h2>
<h2>
<img border="0" class="expando" src="https://i.ytimg.com/vi/hgAtrNV5nwA/hqdefault.jpg" width="100" />
<span style="color: #333333; font-family: "arial"; font-size: 10pt;"></span></h2>
<b><span style="color: #333333; font-family: "arial"; font-size: 10pt;"><br />PIEL:
primero que todo y con la piel limpia, aplicaremos una crema para
proteger nuestra piel, luego con esponjita humeda pasaremos a repartir
la base de maquillaje, tapando todas nuestras imperfecciones, tambien en
el cuello para emparejar el tono de piel con una esponjita seca
repartiremos por todo nuestro rostro una capa de polvos base, esto nos
servira para fijar el maquillaje y evitar la cara brillosa si tienes
moratones asi como granitos tambien reparte base de maquillaje y
empareja la piel<br /><br />RUBOR:<br />escoge tonos sutiles, osea olvidate
del rojo......para las mujeres blancas el rosado es el mas indicado
mientras a las morenas le favorecen los tostados<br /><br />LABIOS:<br />delinialos
y rellena con el tubo si esta opcion no te gusta ponles brillo
solamente como dije mas arriba vamos a recargar los ojos, asi que
prefiere tonos suaves o neutrales<br /><br />OJOS:<br />encrespa tus
pestañas....luego las seguimos trabajando, tus cejas deben estar todas
depiladas y perfiladas, si no lo necesitas delineatelas con lapiz de
cejas.<br /><br />las sombras: aqui apesar de que es en tonos claros y
naturales vamos a usar barios colores: toma tu sombra nacarada y
repartela por tus parpados, ella va a hacer las veces de base, ademas
aqui vamos a dividir los parpados en zonas :<br /><br />a-el parpado movible es el parpado que esta encima del ojo y que termina en las pestañas<br /><br />b-el parpado fijo o el parpado que no podemos mover <br /><br />c-la pequeña zona antes de terminar en la ceja: osea ese pequeño arco de piel que se arma abajo de la ceja<br /><br />una
vez repartida la sombra perlada, tomamos una sombra blanca o plateda y
con ella daremos pequeños toques a el parpado movible y en el arco de la
ceja ¿para que? pues esto dara efecto de luz y el ojo se vera mas
grande.<br /><br />con la sombra ahumada y un aplicador finito delinearemos
el pliege del ojo, osea donde se juntan los parpados movible y fijo
hasta llevarlo hacia las esquinas y difuminar hacia arriba ¿para que?
pues esto dara profundidad y misterio a nuestra mirada<br /><br />ATENCION!!!:
si no eres experta dibujando la linea egipcia (la forma de almendrar
tus ojos con delineador) es mejor que con un lapiz suavecito delinies
primero tu ojo, dibujandolo completo y despues que ya estes segura que
te gusta el efecto, pases a rellenar con el delineador definitivo</span></b><br />
<b>
</b>
<br />
<div style="text-align: left;">
<b><span style="color: #333333; font-family: "arial"; font-size: 10pt;">tus
pestañas: si crees que son muy cortitas o quieres tener un maquillaje
mas elaborado pudes ponerte pestañas postizas, ya sean una a una o las
de tira, despues de pegartelas vuelve a rizarlas cepillalas para que se
mesclen con las tuyas y ponte la mascara. Las pestañas postizas ademas
de darte un look glamoroso haran que tus ojos se vean mas grandes<br /><br />ahora
puedes aplicar el delinador negro, con el enmarcaras tus ojos
completamente, con lineas finas o gruesas dependiendo de la forma de tus
ojos y gustos, si tus ojos son chiquititos delinealos completamente por
fuera. Trata de llevar la linea de los costados desde la punta de tu
ojo hacia la punta de tu ceja, trata de no exagerar o pareceras un
samurai, la idea de el delineador ademas de parecer princesa egipcia es
almendrar la mirada<br /><br />para completar puedes decorar tu frente con bindis o tiaras,ponerte cristales chiquitos o poquito de escarcha</span></b></div>
<h2 style="text-align: left;">
<span style="color: #333333; font-family: "arial"; font-size: 10pt;"><b>4-RELAJATE Y MAQUILLATE</b></span></h2>
<h2>
<img border="0" class="expando" src="http://www.allnewhairstyles.com/wp-content/uploads/girls-long-hairstyles-2015_1.jpg" width="100" />
<span style="color: #333333; font-family: "arial"; font-size: 10pt;"></span></h2>
<b><span style="color: #333333; font-family: "arial"; font-size: 10pt;"><br />practica
este maquillaje mucho sobre todo antes de la actuacion, escoje
relajadamente los tonos dependiendo del color de tu traje y de lo que te
favorezca, pon musica relajante y sobre todo olvidate de maquillarte en
15 minutos....tomate tu tiempo y juega con los colores.<br /><br /><b>Y YA ESTAS LISTA!!!</b></span></b><br />
<br />
<b><span style="color: #333333; font-family: "arial"; font-size: 10pt;"><b><a href="http://www.rashedapanama.com/index.php?option=com_content&view=article&id=49:arreglo-de-una-bailarina&catid=37:articulos-de-danza-arabe&Itemid=70" target="_blank">http://www.rashedapanama.com/index.php?option=com_content&view=article&id=49:arreglo-de-una-bailarina&catid=37:articulos-de-danza-arabe&Itemid=70</a> </b></span></b></div>
Soul Dancinghttp://www.blogger.com/profile/06901208860100044985noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-291300682664547251.post-75612915440456865502016-04-17T19:07:00.000-05:002016-04-17T19:14:50.729-05:00ORIGENES DE LA DANZA SIGLO XX<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<h2 style="text-align: justify;">
<b>Evolución de la danza en el siglo XX </b></h2>
<h2 style="text-align: justify;">
<b><img alt="http://nebula.wsimg.com/886c03a241b5212c03e9b3406219053b?AccessKeyId=4A356509B8A1DE51B700&disposition=0&alloworigin=1" src="http://nebula.wsimg.com/886c03a241b5212c03e9b3406219053b?AccessKeyId=4A356509B8A1DE51B700&disposition=0&alloworigin=1" /><a name='more'></a> </b></h2>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<center>
<div id="apagador">
<a class="lightSwitcher" href="javascript:void(0);">Apagar las luces</a></div>
<div id="videoLuces">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/5SSKEidqgpk" width="560"></iframe>
</div>
</center>
<div style="text-align: justify;">
<b>Desde principios del siglo XX, la evolución de la danza
ha estado vinculada al desarrollo de los “bailes modernos”. Bailes que
se desarrollaron de forma espontánea a partir de una música concreta y
que reflejaban el sentir de su época.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span id="more-1966"></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<h2 style="text-align: justify;">
Estados Unidos y el Fox Trot</h2>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<img border="0" class="expando" src="http://ep.yimg.com/ay/lladro/08638-elegant-foxtrot-l-e-8.gif" width="100" />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>El origen de los bailes modernos
se localiza en los Estados Unidos a finales del siglo XIX. En concreto
en el año 1889, cuando John Philip Sousa creó un ritmo denominado
Washington Post March. Se trataba de un baile en pareja conocid o como
Two step, con pasos rápidos y saltos. Estaba basado en la música negra
americana y, desde 1911 hasta 1915, su ritmo vivo sincopado apoyó la
evolución de los bailes en pareja, apostando por los brazos entrelazados
y miradas cara a cara.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Este fenómeno siguió desarrollándose en
las salas de baile de principios del siglo XX haciéndose eco, además, de
las alteraciones sociales y políticas de la época. De esta manera
surgió el Fox Trot (y su variante Charlestón) que se correspondió con la
euforia que sucedió a la Primera Guerra Mundial. Este baile nació en
las orquestas de jazz de 1910, lo creó Harry Fox -de ahí su nombre- y
sus pasos imitaban a los movimientos de los animales.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<h2 style="text-align: justify;">
La quiebra económica y el swing</h2>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<center>
<div id="apagador">
<a class="lightSwitcher" href="javascript:void(0);">Apagar las luces</a></div>
<div id="videoLuces">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/mHANNkKBSNU" width="420"></iframe>
</div>
</center>
<div style="text-align: justify;">
<b>En los años treinta nació el Swing y con
él un nuevo estilo de música y de baile. Fue el momento del Jitterbug,
que hizo balancear a los cuerpos. Los bailarines ya no realizaban
movimientos explosivos sino desplazamientos calculados y giros y
acrobacias en pareja. Ambos seguían cogidos de la mano y bailando al
mismo ritmo durante buena parte de las canciones, aunque la distancia
entre ambos había aumentado considerablemente.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Este tipo de baile correspondía a una
corriente denominada Lindy Hop. Movimientos ideados por bailarines
afroamericanos que incorporaron nuevos pasos procedentes de otras
discilplinas.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>En su desarrollo, los bailes del estilo
Lindy Hop compartían un mismo patrón: un paso básico de ocho tiempos,
una estructura de baile rectangular y alargada, y los bailarines giran,
de manera simultánea, sobre un eje central.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Estas danzas siguieron desarrollándose
durante los años cuarenta en formatos como el West Coast, el Jive, el
Boogie Woogie, el Balboa, o el Wendy, entre otros.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<h2 style="text-align: justify;">
Irrumpe el Rock’n’Roll</h2>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<center>
<div id="apagador">
<a class="lightSwitcher" href="javascript:void(0);">Apagar las luces</a></div>
<div id="videoLuces">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/gLzn8nDVSo8" width="420"></iframe>
</div>
</center>
<div style="text-align: justify;">
<b>A mediados de los años cincuenta irrumpió el Rock’n’Roll. Su nacimiento estuvo vinculado a Elvis Presley y a su oscilación de cadera.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Esta nueva música era una síntesis de
blues, el rhythm and blues, el gospel y del country, y supuso un
revulsivo para la mentalidad nacional de Estados Unidos que afrontaba
cambios sociales importantes y su consolidación como principial pilar
político de la escena internacional.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>El paso básico para bailar Rock’n’Roll
consta de seis tiempos y se baila en pareja. La mujer comienza sus
movimientos con el pie derecho y el hombre con el pie izquierdo,
bailando ligeramente inclinados hacia la pareja y con un discreto
movimiento de caderas.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Durante muchos años este baile estuvo prohibido en las escuelas de danza.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<h2 style="text-align: justify;">
El twist y el Beat</h2>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<center>
<div id="apagador">
<a class="lightSwitcher" href="javascript:void(0);">Apagar las luces</a></div>
<div id="videoLuces">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/im9XuJJXylw" width="420"></iframe>
</div>
</center>
<div style="text-align: justify;">
<b>En el año 1960 Chubby Checker presentó
el Twist y con él llegó una nueva variante de música y de baile. Su
movimiento básico era una enérgica torcedura de caderas y del torso
superior, así como un rápido giro de pies. Fue uno de los primeros
bailes que se podían bailar sin necesidad de contar con pareja y eso
supuso una revolución en las mentalidades estadounidenses.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Mientras esto ocurría en Estados Unidos,
en Europa surgió el Beat de mano de The Beatles (sus canciones se
bailaban de forma similar al rock llegando a su expresión máxima con el
punk) y en Centroamérica emergía el Reggae. En él, caderas y las piernas
iban al ritmo de la música, inclinándose en diagonal y hundiendo los
talones en el suelo.La música Disco</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>En los años setenta reaparecen los
bailes en pareja. Lo hacen de la mano de los primeros sonidos de la
música disco, canciones que bebían del soul, del jazz y del funk, dando
lugar a ritmos pegadizos que inundaron las pistas de baile. Su
estructura se concreta en un compás de cuatro tiempos y una línea de
bajo sincopado, con voces reverberadas.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>En los años setenta su variante más
popular fue el Hustle, un baile donde los intérpretes se paseaban por la
pista al compás de la música agregando patadas, pasos de rock o gestos
con las manos con los que poder llevar el compás entre tiempos.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<h2 style="text-align: justify;">
El Breack Dance</h2>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>A mediados de los años ochenta apareció el Breakdance, un baile acrobático que se ejecutaba de manera individual.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<center>
<div id="apagador">
<a class="lightSwitcher" href="javascript:void(0);">Apagar las luces</a></div>
<div id="videoLuces">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/_343N7GeorY" width="420"></iframe>
</div>
</center>
<center>
<div id="apagador">
<a class="lightSwitcher" href="javascript:void(0);">Apagar las luces</a></div>
<div id="videoLuces">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/0A1mbsG22Pg" width="560"></iframe>
</div>
</center>
<div style="text-align: justify;">
<b>Su música se desarrolló siguiendo dos
estilos distintos que utilizaron los grupos de baile para rivalizar en
sus coreografías. La primera de ellas fue el hip hop, que usaba sonidos
de sintetizadores y en el cual los bailarines imitaban los movimiento de
los robots.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>De otro lado, los bailarines realizaban
giros usando la espalda, rodillas y hasta la parte de arriba de la
cabeza siguiendo músicas menos sintetizadas.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>La mayoría de estos bailes se hacían en
la calle. Como evolución de estos sonidos y movimientos surgió el Rap,
donde se integraban corrientes como el break dance, el electro, el
graffiti urbano o el scratch, y donde se adaptaban expresiones de baile
del breakdance aunque dando prioridad a las manos.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<h2 style="text-align: justify;">
Llegan las músicas electrónicas<b> </b></h2>
<center>
<div id="apagador">
<a class="lightSwitcher" href="javascript:void(0);">Apagar las luces</a></div>
<div id="videoLuces">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/HXtVw3r3L4g" width="420"></iframe>
</div>
</center>
<div style="text-align: justify;">
<b>En los años noventa los bailes se
desarrolaron bajo la inflluencia del techno. Bajo esta nomenclarura se
recogieron muchos bailes siendo el Flogger, FreeStep, HardStep y el Tektonik
los más populares. En general, los manuales de estas danzas señalan que
los sonidos bajos se bailan o interpretan con hombros, cabeza o ambos a
la vez; mientras los sonidos altos se interpretan con brazos y manos.
En todos los casos, el ritmo señala la rapidez con la que deben
ejecutarse los movimientos.</b><br />
<h2>
<a href="http://pelisouldancing.blogspot.com.co/2016/03/danza-callejera.html#more" target="_blank">http://pelisouldancing.blogspot.com.co/2016/03/danza-callejera.html#more</a></h2>
<br />
<h2>
<a href="http://pelisouldancing.blogspot.com.co/2016/03/danza-urbana-el-baile-de-calle.html#more" target="_blank">http://pelisouldancing.blogspot.com.co/2016/03/danza-urbana-el-baile-de-calle.html#more</a></h2>
<br />
<b><a href="http://asisebaila.com/evolucion-de-la-danza-en-el-siglo-xx/" target="_blank">http://asisebaila.com/evolucion-de-la-danza-en-el-siglo-xx/</a> </b></div>
</div>
Soul Dancinghttp://www.blogger.com/profile/06901208860100044985noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-291300682664547251.post-68392606630337144922016-04-15T00:08:00.000-05:002016-04-23T01:05:23.252-05:00HISTORIA DEL TANGO X<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<h2>
<b><i>Años
sesenta y setenta</i></b></h2>
<h2>
<b><i><img alt="http://www.atuvu.ca/img/actualites/2/7/4/f05a215623b9dc542e1c6a976dfa5f4e_large.jpeg" src="http://www.atuvu.ca/img/actualites/2/7/4/f05a215623b9dc542e1c6a976dfa5f4e_large.jpeg" /> </i></b></h2>
<div style="text-align: justify;">
<b></b></div>
<a name='more'></a><b>Desde fines de los años cincuenta,
comienzan a surgir otras nuevas corrientes renovadoras del tango,
a los que se le llamo "la vanguardia",
fue una serie de conjuntos e interpretes que se alejaron de lo
que fue clásico en el tango, no sólo en lo que hace
a obras y formas de instrumentación, sino también a los
mismos instrumentos.</b><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<img border="0" class="expando" src=" http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_400/MI0001/914/MI0001914357.jpg?partner=allrovi.com" width="100" />
<img border="0" class="expando" src="https://elcheportu.files.wordpress.com/2013/07/troilo.jpg" width="100" />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Músicos como Mariano Mores y Aníbal
Troilo comenzaron a experimentar con nuevas sonoridades y
temáticas. Pero el más reconocido innovador fue el
bandoneonísta Ástor Piazzola, uno de lo
músicos argentinos más importantes de la mitad del
siglo XX.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<img border="0" class="expando" src="https://conunaayuditademisamigos.files.wordpress.com/2011/05/astor-piazzolla.jpg" width="100" />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Ástor Pantaleón Piazzola
nació en la ciudad de Mar del Plata pero pasó su
infancia entre
la ciudad de Buenos Aires y la ciudad estadounidense de New York,
donde comenzó a estudiar música a la edad de nueve
años y continuo sus estudios musicales en Buenos Aires. En
1952 gana una beca del gobierno
francés para estudiar con Nadia Boulanger, quien lo
incentivó a seguir su propio estilo. En su juventud
Piazzola realizó arreglos orquestales para Aníbal
Troilo, y comenzó a hacer innovaciones en el tango en
cuanto al timbre, el ritmo y la armonía, por lo que fue
criticado por los músicos tangueros de la Guardia Vieja,
quienes lo consideraban el "asesino del tango", diciendo que su
música no era tango, a lo que él respondió
que su música era música contemporánea de
Buenos Aires.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Al principio Ástor Piazzola fue muy
atacado por la critica, y su música no se pasaba por las
radios. Las compañías discográficas no se
atrevían a editar su música y fue catalogado como
un snob, irrespetuoso y enemigo del tango que componía
música híbrida y disonante.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Piazzola produjo en el tango una
transformación radical, introduciendo disonancia y ritmos
fuertes y nerviosos.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<img border="0" class="expando" src="http://www.dsdbonaerense.com/wp-content/uploads/2014/12/Horacio-Ferrer.jpg" width="100" />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>En el año 1969 junto al poeta uruguayo
Horacio Ferrer compone un tango-balada titulado "Balada para un
loco", cantado por Amelia Baltar, esta canción produjo un
alboroto que llevó a los organizadores del Festival de la
Canción en Buenos Aires, (donde la canción fue
estrenada), a cambiar las reglas para evitar que esta ganara.
Pese a esa situación la canción fue un éxito
en ventas, a un nivel que el tango no había alcanzado hace
años.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Piazzola hizo un gran aporte instrumental para la
renovación del tango, con su octeto que contenía
instrumentos hasta ese entonces totalmente ajenos al tango como
la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, el
teclado
eléctrico, el sintetizador, la batería y el
saxofón. </b><br />
<br />
<img border="0" class="expando" src="http://i.slkimg.com/isv1/album/vbefa0a1baa1b32d6/125866/web/3/fill/5,0/600.jpg" width="100" />
<b> </b><br />
<b>Realizo también una innovadora
fusión entre el tango y el jazz con el saxofonista
estadounidense Gerry Mulligan en el año 1974, y fue de
influencia para el sub-genero del rock nacional
argentino.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<img border="0" class="expando" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglHDSjdqXiG1C8EHBLq3wij24rDM3iThcDA9hVEe6bpYLbEKCv_M3GX8a4xYdnc6eQqzosZHtuRrFZzhoGlcLWcID-eFN3BwlnqxscgG9_Os95ykePb9MsJ-OACYWxWyd1ugsoesR1Ks0/s1600/CHICO-NOVARRO-FV-2011.gif" width="100" />
<img border="0" class="expando" src="http://estatico.eldia.com/frontend/media/59/164359/big_234acd534be7adf9c63f4e3cb83e48f8.jpg" width="100" />
<img border="0" class="expando" src="http://direct-ns.rhap.com/imageserver/v2/albums/Alb.140691982/images/500x500.jpg" width="100" /><br />
<img border="0" class="expando" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpgXsJKomKjXGd82M_0kivSIBgyHmPWKGawuICQofh3_XZFwqCbt3JbhUUu1H6DMWWAGyzQtDQ3yjrcnIhLbaKB-Uc0Leeao9r4mKYWyKUZwWqhxLGTJ9DFPf4qTzPV63KRh3n8UlPDw/s1600/Octeto+Buenos+Aires.jpg" width="100" />
<img border="0" class="expando" src="http://img.over-blog-kiwi.com/1/23/78/77/20150212/ob_20c830_osvaldo-berlingieri06.jpg" width="100" />
<img border="0" class="expando" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOesZ76Y6d54yZ6__hbmTQp8LLfDOMX1RZBz_ePm3dD2yweWha7OGfpHxwlBAXgv1hTKpV7yxhcxxkZ7BZDJIjIENonb-5OkPBCWrcksxKPithp4Fs7SOUqW3gHK26fENtRgYubpsANXw/s1600/Front.jpg" width="100" /><br />
<img border="0" class="expando" src="http://mla-s1-p.mlstatic.com/susana-rinaldi-uno-vinilo-argentino-promo-4081-MLA123501468_853-O.jpg" width="100" />
<img border="0" class="expando" src="https://i.ytimg.com/vi/ilxfWW5Lu-A/sddefault.jpg" width="100" />
<img border="0" class="expando" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHgOsLKGwZhy-MdN0jaQan2IwXP8Yr5KjhB6gVPQyJHdsuJrjtLLQpQfonyo0ruIZulYUImpSqhMbZk-p8doMzoWrm9GK50nFsIsQ7M01GZKDQ4aIoolCUqofg2DWZI4ErKt2PWs-uO2E/s1600/Front.jpg" width="100" />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Durante esta época surgieron
también otros autores e intérpretes de gran
importancia como Eladia Blázquez Chico Novarro, Cacho
Castaña, el Sexteto Tango, el octeto coral Buenos Aires 8,
Osvaldo Berlingieri, Ernesto Baffa, Susana Rinaldi, Atilio
Stampone, Rodolfo Mederos, etc.</b></div>
<div style="background-color: white; border: medium none; color: black; overflow: hidden; text-align: left; text-decoration: none;">
<br /></div>
<br /></div>
Soul Dancinghttp://www.blogger.com/profile/06901208860100044985noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-291300682664547251.post-74010374999445106722016-04-12T10:15:00.001-05:002016-04-22T23:39:28.704-05:00HISTORIA DEL TANGO IX<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<h2>
<b><i>Años
cincuenta: problemas para el tango</i></b></h2>
<h2>
<b><i><img alt="http://www.revistadeartes.com.ar/revistadeartes46/imagen/46_tango-sabato-willem-haenraets-3.jpg" src="http://www.revistadeartes.com.ar/revistadeartes46/imagen/46_tango-sabato-willem-haenraets-3.jpg" /><a name='more'></a> </i></b></h2>
<div style="text-align: justify;">
<b>En la década del cincuenta ocurrieron
varios sucesos ajenos al tango que les trajeron problemas a las
orquestas e interpretes de tango, estos fueron por ejemplo:</b></div>
<b>
</b><br />
<div style="text-align: justify;">
<b>El proceso
político- social impuso el cumplimiento de muchas leyes que estaban
sancionadas pero no se cumplían, estas protegían
los derechos del
obrero y el empleado; a ello hay que agregar la inflación
desatada, después de 1945, al fracasar la política de
estatización y el liberalismo
impuesto por
las autoridades militares que asumieron; la que consumió
las reservas y que escapó a todo control a pesar
de los esfuerzos realizados, salvo en pequeños periodos en
los que más o menos se atenuó el azote pero luego
sobre vino la caída. Esto provoco la desaparición
de los cabarets del alto y del bajo.</b></div>
<b>
</b><br />
<div style="text-align: justify;">
<b>También comenzaron a tener éxito en
el mercado argentino músicas extranjeras, como por ejemplo
las músicas centro-americanas y el jazz, que gracias al
cine de esos años fueron introduciéndose en los
gustos del publico argentino de esos momentos, influyendo
negativamente en el tango.</b></div>
<b>
<img border="0" class="expando" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA5SB8-7jbrPI3xl_od0Oo90JtngiTfb_1c0vwqiaj7Na6lLjLFaESk4-M2FvOPef4pM5rPB_J27NhaqeGirf9rJXDkzuDtcfQ-vj9PgENWZKxQcaQ_QeEkcht8UqdSOgr9q6LZ1I7tgdO/s1600/jazz.jpg" width="100" />
</b><br />
<div style="text-align: justify;">
<b>No solo las músicas extranjeras causaron
problemas en el mercado del tango, también el auge del
folclore entre los años cincuenta y dos y cincuenta y
cuatro, hizo que el numero de placas vendidas de folclore supere
o iguale al numero de placas de tango vendidas en el
país.</b></div>
<b>
</b><br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Todo esto obligó a la mayoría de
las grandes orquestas a reducir su personal, dejando
a muchos músicos y cantores sin trabajo.</b></div>
<b>
</b><br />
<div style="text-align: justify;">
<b>También se elimina el tango de algunos
locales tradicionales cambiándolo por otros estilos
musicales.</b></div>
<b>
</b><br />
<img border="0" class="expando" src="http://www.elortiba.org/notapas/farolito.jpg" width="100" />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Todo esta situación problemática
obliga a cerrar sus puertas a lugares como Ruca, Marzzoto,
Richmond de Suipacha, Germinal, Nacional, Tango Bar, entre los
más renombrados.</b></div>
<b>
</b><br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Para poder
subsistir algunos directores de orquestas de tango se ven
obligados a dirigir pequeños conjuntos musicales para
ganar dinero, de igual manera los músicos que quedaron sin
empleo
tuvieron que formar pequeños grupos como
tríos, cuartetos o quintetos.</b></div>
<b>
</b><br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Otro elemento que trajo problemas a la escena del
tango fue la aparición de los disc-jokeys quienes pasaban
música grabada animando audiciones radiales y en ocasiones
presentaciones en vivo, en lugares como clubes, salones,
confiterías o bailes barriales, etc.</b></div>
<b>
</b><br />
<div style="text-align: justify;">
<b>A pesar de esta problemática
situación para el tango, no disminuyeron las agrupaciones
de tango, si bien la mayoría de las grandes orquestas de
alrededor de quince integrantes se disolvieron, aumento la
cantidad de pequeños grupos musicales.</b></div>
<b>
</b><br />
<div style="text-align: justify;">
<b>También surgió la modalidad de
mantener las grandes orquestas, para presentaciones publicas,
convocando a músicos necesitados, pero dejados en libertad
luego de que el contrato halla
finalizado y tales presentaciones estuviesen efectuadas.</b></div>
<b>
</b><br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Los pequeños grupos subsistentes para
permanecer en el mercado del tango y en el gusto popular
intentaron innovar, recreando viejas partituras o inventando
nuevas, lo que poco a poco los fue alejando de la
tradición y el sentir popular.</b></div>
<b>
</b><br />
<img border="0" class="expando" src="http://blogs.monografias.com/estampas-de-buenos-aires/files/2014/12/julio-sosa-front.jpg" width="100" />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>A pesar de la crisis que se vivía en el
tango, algunos cantores lograron perdurar en las orquestas,
algunos ejemplos fueron los casos de Jorge Sobral, Héctor
Mauré, Raúl Berón, Edmundo Rivero, Alberto
Marino, Roberto Goyeneche, Floreal Ruiz, Miguel Montero y Julio
Sosa, entre otros, este ultimo fue el ultimo cantor de tango que
convocó multitudes, fue considerado una de las voces
más importantes que tuvo el tango en la segunda mitad de
los años cincuenta y principios de los sesenta.</b></div>
<div style="background-color: white; border: medium none; color: black; overflow: hidden; text-align: left; text-decoration: none;">
<br /></div>
</div>
Soul Dancinghttp://www.blogger.com/profile/06901208860100044985noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-291300682664547251.post-69926992965011166992016-04-12T09:34:00.001-05:002016-04-12T09:34:33.469-05:00REGLAS DE ORO DEL BAILARÍN<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
<b>¿Qué debe hacer todo bailarín? ¡A continuación de dejamos reglas que
todo bailarín debe conocer para mejorar su baile y técnica! Esto aplica a
clases, baile social, etiqueta y demás.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: center;">
<img border="0" class="expando" src="http://cs402421.vk.me/v402421347/757b/9tq7PQPBV9k.jpg" width="100" /></div>
<a name='more'></a>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<h2 style="text-align: justify;">
<b>1. No mires al piso.</b></h2>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<img border="0" class="expando" src="http://pad2.whstatic.com/images/thumb/c/c2/Do-the-Cha-Cha-Step-1.jpeg/728px-Do-the-Cha-Cha-Step-1.jpeg" width="100" />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Este es un error muy común en bailarines principiantes, pero también
bailarines con mucho tiempo bailando son culpables a veces de este
pecado, siempre mantén tu espalda erguida y viendo hacia enfrente.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<h2 style="text-align: justify;">
<b>2. Tener conciencia corporal.</b></h2>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<img border="0" class="expando" src="http://www.imagenesdede.com/archivos/temp/337/400_1378767401_danza-moderna.png" width="100" />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Esto es más técnico, tienes que conocer tu cuerpo, conoce los límites
de lo que puedes hacer, si eres un bailarín muy alto hay pasos que no
se te darán, también tienes que tener conciencia del físico del cuerpo
de tu pareja para tener conciencia de que puedes y no puedes hacer.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<h2 style="text-align: justify;">
<b>3. Cuidar tus brazos, siempre calentar antes de clase o de una presentación.</b></h2>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<img border="0" class="expando" src="https://presencia.unah.edu.hn/assets/Uploads/_resampled/SetRatioSize800600-clases-de-baile-con-Dayana.jpg" width="100" />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Me ha pasado que por no calentar al momento de realizar algún
movimiento que requiera fuerza (como una cargada o similar) me lastimo,
la fuerza requerida para que una presentación luzca mas es mucho mayor
que la de un baile social. </b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<h2>
<b>4. Trabaja la memoria corporal, memoriza la secuencia.</b></h2>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<img border="0" class="expando" src="http://40.media.tumblr.com/817fef7b8e99170ad7549be8334ba8e7/tumblr_mtt4a1bHh01shqv78o1_500.jpg" width="100" />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Una hora de practica en una clase está bien, pero necesitas practicar
en tu casa. La llave de la mejoría en el baile es la repetición
correcta de patrones y técnicas que nos interesan, si quieres aprender
algo debes practicar, practicar y practicar más.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<h2 style="text-align: justify;">
<b>5. Seguir el ritmo.</b></h2>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<img border="0" class="expando" src="http://www.edinburghtango.org.uk/latin/latinimage/clave.gif" width="100" />
<img border="0" class="expando" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/18/Clave_de_son_%283-2%29.PNG/400px-Clave_de_son_%283-2%29.PNG" width="100" />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Puedes saber miles de movimientos y ejecutarlos bien, nada de eso
importa si no sabes dónde te encuentras dentro de la canción. Aprende
como seguir la música sin importar cuál sea tu ritmo favorito, oye
canciones, tutoriales y demás, practica tu ritmo. Encontrar el ritmo te
ayudara a jugar con la música y disfrutar el baile mucho más.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<h2>
<b>6. No des tips durante un baile social.</b></h2>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<img border="0" class="expando" src="https://i.ytimg.com/vi/KXCiLub8DZg/hqdefault.jpg" width="100" />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>No hay nada más molesto que estar bailando socialmente y que te estén
dando “tips” o corrigiendo mientras bailas, el momento para “tips” o
correcciones es fuera de la pista de baile durante clases o prácticas, a
menos que tu pareja específicamente te pida que le des consejos, por
favor no lo hagas.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<h2 style="text-align: justify;">
<b>7. A bailar no a platicar</b></h2>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<center>
<div id="apagador">
<a class="lightSwitcher" href="javascript:void(0);">Apagar las luces</a></div>
<div id="videoLuces">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/kyOKXIa3PzI" width="560"></iframe>
</div>
</center>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=291300682664547251" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=291300682664547251" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><b>Es también extremadamente molesto cuando hay gente platicando en la
pista de baile ocupando precioso espacio para bailar, por favor muévete…<br />
Tampoco platiques de tu vida o demás cosas mientras bailas, la gente
viene a bailar, no a contarte de su vida; si esa persona te interesa
platica con él/ella después del baile.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<h2 style="text-align: justify;">
<b>8. No pelear por los puestos.</b></h2>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<center>
<div id="apagador">
<a class="lightSwitcher" href="javascript:void(0);">Apagar las luces</a></div>
<div id="videoLuces">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ubApnEYxRSI" width="560"></iframe>
</div>
</center>
<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=291300682664547251" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=291300682664547251" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><b>Si no te seleccionan para estar en una rutina o algo no hay por qué
no tomarlo como un adulto y hacer berrinches, los puestos se ganan a
base de sudor y trabajo (casi siempre), antes de enojarte reflexiona en
el por qué no entraste, trabajo y trabajo son lo que dan los puestos,
tienes que ganarlo.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<h2 style="text-align: justify;">
<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=291300682664547251" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=291300682664547251" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><b>9. Conoce el espacio en el que vas a bailar.</b></h2>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<center>
<div id="apagador">
<a class="lightSwitcher" href="javascript:void(0);">Apagar las luces</a></div>
<div id="videoLuces">
<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=291300682664547251" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=291300682664547251" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=291300682664547251" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=291300682664547251" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/rtUKt8afl0I" width="560"></iframe>
</div>
</center>
<div style="text-align: justify;">
<b>Siempre ocurre, la pista de baile está llena y siempre hay alguien
que está golpeando a medio mundo mientras baila, por favor no seas esa
persona. Trata de mantenerte en tu “cuadro” si hay mucha gente en la
pista y si sales de el mismo y lastimas a alguien pide disculpas.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b> </b></div>
<h2 style="text-align: justify;">
<b>10. Domina tu cuerpo y muévete acorde a tus posibilidades y limitantes.</b></h2>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<center>
<div id="apagador">
<a class="lightSwitcher" href="javascript:void(0);">Apagar las luces</a></div>
<div id="videoLuces">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/p0JXmbsPNeQ" width="560"></iframe>
</div>
</center>
<div style="text-align: justify;">
<b>Necesitas saber que tan amplia es la pista, cuanta distancia hay
entre parejas y también medir tu cuerpo y el de tu pareja para saber qué
tanta maniobrabilidad tendrás, protege a tu pareja si eres el líder y
aprende a controlar tus alrededores. Trata de no lastimar a nadie o que
tu o tu pareja sea lastimada.</b><br />
<br />
<h2>
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<h2>
<b><a href="http://pelisouldancing.blogspot.com.co/p/blog-page_31.html" target="_blank">http://pelisouldancing.blogspot.com.co/p/blog-page_31.html</a></b></h2>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
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</div>
Soul Dancinghttp://www.blogger.com/profile/06901208860100044985noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-291300682664547251.post-19889830174019022222016-04-11T08:50:00.002-05:002016-04-11T08:50:35.525-05:00COMO SABER SI ERES EL MEJOR BAILARÍN<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<h2 style="text-align: justify;">
<b>Siempre todos nos hacemos esta pregunta, a continuación te dejamos
unos tips que te harán saber si eres el mejor bailarín de tu área! </b></h2>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<img border="0" class="expando" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFeDZEB7_EcO5V2v4Fs0dzvB3igJdg_7bYyyGG00LElWct3R8XgTYBupIFsq1S-VBB1Rs6snXS8ynPDW5cts0QjQav_lzycMkzYFaPeHcFAjTcGgSFcWr4KKqMx7uD3NGuX3l8kjjMpWNc/s400/JESUS+ROBISCO+7.JPG" width="100" /><br />
<a name='more'></a>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>(Todos los tips son una sátira, si realmente haces esto y consideras
que eres el mejor bailarín de tu área por favor reduce tu ego)</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<h2 style="text-align: justify;">
<b>1. Los demás te observan con ojos de envidia y hablan mal de ti!</b></h2>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<img border="0" class="expando" src="https://fundacionlaberintos.files.wordpress.com/2016/02/milongas-422x257.jpg?w=465&h=283" width="100" />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Si realmente eres el mejor esto te ha pasado seguramente, los
bailarines menores que no pueden lidiar con tu grandeza y hablan mal de
ti para sentirse mejor por su falta de calidad de baile, lo que debes
hacer es engrandecer tu Ego y restregarles en la cara lo bueno que eres
en comparación a ellos.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<h2 style="text-align: justify;">
<b>2. Ya no vaz a ninguna clase por que no hay instructores suficientemente buenos</b></h2>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<img border="0" class="expando" src="http://i.istockimg.com/file_thumbview_approve/55351166/6/stock-illustration-55351166-ballroom-and-latin-dancing-symbols.jpg" width="100" />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Seamos honestos, hay muchos instructores que no saben nada; no
importa si son campeones mundiales o reconocidos mundialmente, tu siendo
el mejor bailarín ya los has sobrepasado y no perderás tu tiempo ni tu
dinero tomando clases con esos mediocres, de hecho te parece ilógico que
ellos no se acerquen a ti para pedirte clases.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<h2 style="text-align: justify;">
<b>3. Siempre debes demostrar que eres mejor que los demás recalcando su ineptitud</b></h2>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<img border="0" class="expando" src="http://www.elversiculodeldia.com/wp-content/uploads/2015/06/bailando_en_una_fiesta-9482.jpg" width="100" />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Si vez que alguien comete algún error en la pista de baile, en clase o
en cualquier lugar es tu deber como el mejor bailarín hacerle ver su
error, no solamente eso, para que no vuelva a cometer ese error no
olvides actuar con un aire de superioridad y de ser preferible haz
quedar a esa persona en ridículo, esta te lo agradecerá y la demás gente
apreciara lo que hacer por corregir los errores de los demás.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<h2 style="text-align: justify;">
<b>4. Baila solo con bailarine(a)s que estén a tu nivel</b></h2>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<img border="0" class="expando" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9UKVM4Euhlals8wv_GlGaYSqgMpxDdTdIdfy_L4_AR0EnkTJaf3ymZI09ha6KTOpTMD91I9Et_POVDa_QAIibbeKpTaJIhtjOGnrKCXOiAsSg7T1RS6l2917-_5CvEwcq82ud8iKZ0Y91/s1600/exhibic-tango.jpg" width="100" />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Hay muchos bailarines en el mundo, pero realmente en el mundo del
baile solo el 2% esta a un nivel aceptable para bailar contigo, no
pierdas tu tiempo con gente que lastimara tu técnica y puede lastimarte
por su falta de habilidad. La gente apreciara cuando les digas que no
puedes bailar con ellos por su falta de calidad y trabajaran para ser
dignos de bailar contigo.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<h2 style="text-align: justify;">
<b>5. Hazle saber a todos los defectos de los demás instructores</b></h2>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<img border="0" class="expando" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsR7l-Z9dEB_S_D82R6ZbJP5MTJgwbq6JAEy_SikImdhNsVwAjOFyPOkUtceJmNWHfsUsNdkB9LwlMmxfT05I5gvNe-LQ74Ly90eLDGSUpTeG6JYsZn7DjoCGqfL9_2LK3tV33CPYx6Zc/s1600/aaaaaaaa.jpg" width="100" />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Todos somos humanos… menos tu, naciste un ser superior con habilidades por encima de la gente común.<br />
Cuando alguien te comente que quiere aprender en cierto estudio o con
cierta persona, siempre dejale saber todos los defectos de la misma como
instructor, para que no cometan el error de tomar clases con ellos, les
estas haciendo un favor! Todos los bailarines de verdad deben tomar
clases solamente contigo.</b><br />
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<a href="http://www.salsaconson.com/como-saber-si-eres-el-mejor-bailarin/" target="_blank">http://www.salsaconson.com/como-saber-si-eres-el-mejor-bailarin/</a></div>
</div>
Soul Dancinghttp://www.blogger.com/profile/06901208860100044985noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-291300682664547251.post-71305027233650264142016-04-08T01:53:00.001-05:002016-04-08T02:44:18.746-05:00DEFINICIONES DE BACHATA<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<h2 style="text-align: left;">
ESTILOS DE BACHATA
</h2>
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<b>
<img border="0" class="expando" src="http://www.badanceclub.com.ar/images/clase/bachata.jpg" width="100" /></b><br />
<a name='more'></a><b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Como bien sabén, la bachata es un baile en pareja, colocándose uno en frente del otro, consiste en cuatro pasos y es un baile íntimo y sensual que se realiza en un marco abierto o cerrado y que se baila moviendo siempre las caderas. Pero, ¿sabéis cuántos estilos hay y en qué se caracteriza cada uno de ellos?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://souldancing.blogspot.com.co/p/blog-page.html"><img border="0" class="expando" src="http://images.fineartamerica.com/images-medium-large-5/bailadores-de-bachata-alex-garcia.jpg" width="100" /></a>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>-Bachata dominicana: Como su nombre indica, es originario de la República Dominicana y podríamos decir que este es el estilo original. Consiste en movimientos de pies de lado a lado y pasos libres, se cambia mucho de posiciones abiertas a cerradas y se suelen realizar giros.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://souldancing.blogspot.com.co/p/blog-page_51.html"><img border="0" class="expando" src="https://lh3.googleusercontent.com/CQWjFoBvYuEAWqvo9UQQDml9vgzljdU3P0nZF6PzZZeqmTCkZXP-4buAukjn0Jxuxg=h900" width="100" /></a>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>-Bachata tradicional: Este es el estilo más común y más bailado en todo el mundo y su origen está en Estados Unidos y Europa. Es un estilo muy romántico con mucha conexión entre los bailarines, y se baila con un golpe suave de cadera en los tiempos 4 y 8. También se hacen giros y caídas.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://souldancing.blogspot.com.co/p/bachata-sensual.html"><img border="0" class="expando" src="http://cs624820.vk.me/v624820203/59c1/XobDPmR71Nw.jpg" width="100" /></a>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>-Bachata sensual: Este estilo es una variante de la bachata tradicional y el elemento más importante es la expresión corporal, a través de ondas, ochos de caderas y el contacto entre el hombre y la mujer.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://souldancing.blogspot.com.co/p/bachata-moderna.html"><img border="0" class="expando" src="http://cs616626.vk.me/v616626819/791e/FlIC-9N-M44.jpg" width="100" /></a>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>-Bachata moderna: Este estilo de bachata incorpora otros estilos de baile como los cross, que consisten en un movimiento que se realiza cruzando un pie por delante o detrás del otro. Es un estilo de bachata más estilizado.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://souldancing.blogspot.com.co/p/bachata-urbana-shines.html"><img border="0" class="expando" src="http://nevseoboi.com.ua/uploads/posts/2012-04/thumbs/1333391954-1079671-0058900_www.nevseoboi.com.ua.jpg" width="100" /></a>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>-Bachata urbana o callejera: La bachata urbana es una especie de fusión entre bachata, street-dance y hip-hop. Este estilo no se baila en el lado a lado común, si no que se baila en todas las direcciones y se realizan giros. Los bailarines suelen mostrar una actitud callejera al bailar.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://souldancing.blogspot.com.co/p/bachatango.html"><img border="0" class="expando" src="http://www.asdlibertango.it/wp-content/uploads/2014/09/02milonga.jpg" width="100" /></a>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>-Bachatango: Este estilo es una mezcla entre la bachata moderna y el tango. El bachatango se caracteriza por patadas elaboradas, caídas, giros y pausas prolongadas como las que se realizan al bailar el tango. La posición de los bailarines es muy cerrada y se centra más en el contacto entre el hombre y la mujer que en los movimientos de pies.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://souldancing.blogspot.com.co/p/blog-page_51.html"><img border="0" class="expando" src="http://www.klavelatina.com/sitebuildercontent/sitebuilderpictures/.pond/bachataRepeatingIslands.jpg.w300h271.jpg" width="100" /></a>
</div>
<br /><div style="text-align: justify;">
<b>-Tradicional Clásica<span style="font-weight: normal;"><b>:Al originarse la bachata el estilo de baile era más similar a un
Bolero, la música era más lenta y bailada en un estilo de un pequeño
cuadrado utilizando el “tap” y algunos sincopados, este estilo es poco
bailado en la actualidad y el estilo tradicional dominicano es la
evolución del estilo tradicional clásico.</b></span></b></div>
<h4 style="text-align: justify;">
<b> </b></h4>
<div style="text-align: justify;">
<h2>
VISITA </h2>
<h2>
<a href="http://pelisouldancing.blogspot.com.co/" target="_blank">http://pelisouldancing.blogspot.com.co/</a></h2>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><a href="http://www.udance.es/bailar/tipos-bachata/" target="_blank">http://www.udance.es/bailar/tipos-bachata/</a> </b></div>
</div>
Soul Dancinghttp://www.blogger.com/profile/06901208860100044985noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-291300682664547251.post-84739827616067371892016-04-07T00:02:00.002-05:002016-04-08T20:31:39.116-05:00TIPS PARA MANTENER LA PASIÓN POR EL BAILE<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<h2 style="text-align: left;">
<b>Tienes mucho tiempo bailando y cuando vaz a bailar te aburres?</b></h2>
<div style="text-align: justify;">
<b>
Puede ser que hallas perdido la pasion por el baile.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Esto puede ser por muchos factores, puede que siempre veaz a los
mismos bailarines una y otra vez, que no sientas el reto como antes,
todo el drama que rodea la escena o simplemente te sientes cansado y sin
ganas.<br />
Quieres recuperarla y poder sentir la emocion de cuando empezaste? Te
dejamos unos tips que te ayudaran a recuperar tu pasion por el baile!</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
<img border="0" class="expando" src="http://img.desmotivaciones.es/201207/aburrido_1.jpg" width="100" /></b><br />
<a name='more'></a><b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<h2 style="text-align: justify;">
<b>1 – Visita Lugares Nuevos</b></h2>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
<img border="0" class="expando" src="http://www.melodijolola.com/media/files/bacano1.jpg" width="100" />
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>La monotonia es lo que muchas veces nos aleja de la escena, siempre
la misma musica, la misma gente, las mismas clases y combinaciones.<br />
Empieza a planear viajes a lugares nuevos! Sal de tu ciudad o zona de
comfort para visitar otras locaciones, esto revivira tu sentido de
descubrimiento y te hara ver el baile con nuevos ojos!! Asi cuando
regresas a tu lugar de siempre tienes una nueva vision del mundo y
puedes aplicar lo que aprendiste o descubriste en tus travesias.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<h2 style="text-align: justify;">
<b>2 – Busca un Nuevo Proposito Dentro del Baile</b></h2>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
<img border="0" class="expando" src="http://movilizacion.com.ve/wp-content/uploads/2012/01/1272291751_90268217_1-Fotos-de-venta-de-disenos-de-ropa-1272291751.png" width="100" />
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>En ocaciones el baile nos aburre por que no estamos aprendiendo,
llegamos a un cierto punto donde nos da flojera o simplemente creemos
saber los suficiente, esto es incorrecto y hace que todos los bailes
sean similares y libres de chiste. Necesitas enfocarte en tus
debilidades, tratar de aprender nuevas combinaciones, pasos libres,
trucos de musicalidad, mejor tecnica para seguir y/o liderear, siempre
hay algo nuevo que aprender, no te quedes con la mentalidad de que sabes
todo; eso hara que tu baile sea monotono y que te aburras.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<h2 style="text-align: justify;">
<b>3 – Alejate de la Gente Toxica</b></h2>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
<img border="0" class="expando" src="http://image.slidesharecdn.com/20091124-conferenciagentetoxica2009-131022131906-phpapp01/95/slide-4-638.jpg?cb=1382466261" width="100" />
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Dentro de la escena todo es miel y hojuelas cuando empezamos, la
mayoria de la gente es amigable y acogedora. Con el transcurrir del
tiempo empiezas a conocer gente que arruina tu amor por el baile, esa
gente que dice cosas negativas de otras personas, hace comentarios fuera
de lugar acerca de una presentacion, no apoya la escena o simplemente
es grosera.<br />
Esta gente aunque no lo parezca puede arruninar tu amor por el baile,
empiezan a torser tu vision del mundo, empiezas a ver envidia y demas
cosas (que probablemente existen), trata de alegarte de esta gente y
recuerda por que bailas, no importa lo que la gente piense, diga o haga.
Trata de ser el mejor tipo de persona que puedas y rodeate de gente que
comparta tu pasion y que sean gente que mejoren tu vida.</b>
<b><br /></b></div>
<h2 style="text-align: left;">
<b>
4 – Alejate un Poco de la Escena y Regresa</b></h2>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
<img border="0" class="expando" src="https://akphoto3.ask.fm/484/732/913/-39996998-1sslsi3-de8dj5lobjh54pp/original/nodaparamas.jpg" width="100" />
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Muchas veces ocurren cosas que nos causan traumas, o simplemente una
conjuncion de eventos y cosas que nos rodean que matan nuestro amor. Si
tienes un caso extremo trata de alejarte del baile, si realmente es tu
pasion veras que regresaras y tendras tanta energia como cuando eras un
principiante.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Esperamos estos tips te gusten, dinos que otros tips nos darias para recuperar esa pasion.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<h2>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
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</div>
Soul Dancinghttp://www.blogger.com/profile/06901208860100044985noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-291300682664547251.post-48185138161449528612016-04-06T23:15:00.000-05:002016-04-14T23:06:51.253-05:00HISTORIA DEL TANGO VIII<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<h2 style="text-align: justify;">
<b><i>La época
de</i></b> oro del
tango</h2>
<div style="text-align: center;">
<img border="0" class="expando" src="http://image.slidesharecdn.com/eltango-131004111838-phpapp02/95/el-tango-en-las-artes-plsticas-14-638.jpg?cb=1380885579" width="100" /><br />
<a name='more'></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>La época de 1940 al 1950 es considerada la
"época de oro del tango", por varias razones como por
ejemplo la de que fue la época en que hubo mayor cantidad
de interpretes de tango, y de músicos de gran calidad;
ninguna ciudad del mundo tubo tanta cantidad de orquestas en
activo como la ciudad de Buenos Aires en la década de
1940, en la que actuaban alrededor de 200 orquestas; se
había acabado la época de las improvisaciones y de
los músicos de oído, había muchísima
competencia y por
lo tanto a las orquestas solo ingresaban los músicos
más calificados; Hubo gran cantidad y calidad de las
composiciones, en esa época se compusieron más
tangos que en cualquiera de los años anteriores, grandes
poetas se juntaron con músicos inspirados y muy capaces, y
lograron composiciones muy prodigiosas y adelantadas a su
época; proliferaron los bailes; se le dio un gran soporte
de parte de los medios de
comunicación que le daba mucha
difusión de manera constante, por ejemplo en 1942
había alrededor de veinte radios capitalinas privadas y
treinta y siete estaciones de onda media del interior que
dedicaron sus transmisiones al tango y apenas incluían un
9,82% de música grabada; y en el cine nacional el tango
casi siempre es protagonista, etc.</b></div>
<div style="text-align: center;">
<b>
<img border="0" class="expando" src="http://i1263.photobucket.com/albums/ii622/esperandoagodot/Coleccion%20Historica%20de%20Tangos%20Instrumentales/CD4b.jpg" width="100" />
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>En la época de oro, el tango
también se interpretaba en los más lujosos locales
nocturnos, y también se tocaba mucho en cafés
constantemente la gente por unos pocos centavos iba a tomar
café y
a escuchar el tango que allí se interpretaba, en los
cafés no se bailaba, solo se escuchaba a los diferentes
conjuntos que se iban cambiando a lo largo del día; las
orquestas tocaban alrededor de media hora y descansaban otra
media hora, este intervalo no solo permitía la
renovación del publico sino que también el cobro
del servicio. Los
conjuntos eran presentados por animadores que en algunos casos
lograron así su pasaporte a la radio, la
locución y la fama, tales son los casos de: Julio Jorge
Nelson, Roberto Gonzáles Rivero, Hernán Biancotti,
Ángel Rojas y Jorge Fontana. Otros de estos animadores
derivaron su labor al comentario especifico. El publico
escribía en servilletas los nombres de algunos temas que
querían escuchar para pedirle a la orquesta que los tocara
y el mozo le llevaba estos pedidos a los directores de en una
bandeja; Este era un recurso utilizado por los directores de
orquesta para saber cuales eran las piezas que más le
gustaban al publico, luego esas piezas pasaban a la radio y
después al disco, lo que es un sistema contrario
al actual en el que la fama de la música nace en el disco,
pasa a la radio y muere en el público.</b></div>
<b>
</b><br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Las confiterías en cambio eran diferentes
a los cafés, las había bailables y no bailables,
eran más amplias, estaban mejor decoradas y las orquestas
típicas compartían el lugar con conjuntos de
Jazz.</b></div>
<div style="text-align: center;">
<img border="0" class="expando" src="http://image.slidesharecdn.com/proyectotangoentusbrazos-120804111608-phpapp02/95/proyecto-tango-en-tus-brazos-75-728.jpg?cb=1344079033" width="100" />
<b>
</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Clubes sociales y de fútbol también
organizaban veladas danzantes todos los fines de semana en las
que también se presentaban las Orquestas
Típicas.</b></div>
<b>
</b><br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Pero los verdaderos pilares para los conjuntos de
tango fueron los cabarets, que estaban ubicados en su
mayoría en el centro de Buenos Aires, estos contaban con
una clientela fija e hicieron que muchas figuras puedan
trascender.</b></div>
<b>
</b><br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Para el año 1943 los precios de las
entradas para la presentación de una Orquesta de tango
eran de alrededor de $2 para los invitados y de $0,50 para las
damas.</b></div>
<b>
</b><br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Los clubes competían con los teatros
céntricos como el Teatro Maipo, el Teatro Avellaneda, el
Teatro Politeama y el Teatro Blanca Podestá antiguamente
llamado Teatro Smart, que también abrían sus
puertas y retiraban sus butacas para brindar un espacio para
bailar y organizaban concursos carnavalescos. Tenia tanto auge el
tema que diarios como El Mundo llegaban a publicar seis
páginas con avisos referidos a las fiestas de
carnaval.</b></div>
<b>
</b><br />
<div style="text-align: justify;">
<b>El nivel de grabaciones lanzadas al mercado por las
distintas casas grabadoras, superaba como promedio los tres
discos diarios. Hubo un importante incremento en las ventas de
discos, donde despegaron compitiendo Odeon y Victor. Cuando un
artista grababa un éxito inmediatamente el otro
salía con el mismo tema a la venta. La
discográfica se convirtió en una importante
industria
nacional. En las casas vendedoras de discos, la juventud
podía llegar a pasar dos o tres horas escuchando discos en
las cabinas preparadas al efecto.</b></div>
<b>
</b><br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Se dice sin exagerar, en esa época el
tango se podía escuchar en cualquier esquina de la ciudad
de Buenos Aires.</b></div>
<b>
</b><br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Todo este gran auge del tango durante esta
época es lo que hace que se la reconozca como la "edad
dorada del tango"</b></div>
<div style="background-color: white; border: medium none; color: black; overflow: hidden; text-align: justify; text-decoration: none;">
<b><br /></b>
<br />
<h2>
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<h2>
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<h2>
<a href="http://www.monografias.com/trabajos77/historia-tango/historia-tango2.shtml#ixzz456ljFIY5" style="color: #003399;"></a></h2>
</div>
</div>
Soul Dancinghttp://www.blogger.com/profile/06901208860100044985noreply@blogger.com1Argentina-38.416097 -63.616671999999994-85.961891500000007 -146.2338595 9.1296974999999989 19.000515500000006tag:blogger.com,1999:blog-291300682664547251.post-43926069802562253532016-04-05T01:17:00.000-05:002016-04-07T00:01:20.853-05:00EL BOLERO, UN BAILE PARA EL ROMANCE Y EL AMOR, <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<h2 style="text-align: justify;">
<b>El baile más romantico de la cultura hispanoamericana </b></h2>
<div style="text-align: center;">
<img border="0" class="expando" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQ6-TwMjF17AMtKNlU9MRoieAgeSszceaXt5cJNhCLKsx84WX-3eO7PWpAyHrxdwn1iaG25dKjWzRy6VFa8UG0T-crD2Wd9FMA2VC082k9hBLjvudMBswZzYGWzMAH3bwu-LYs5RKvL3c/s1600/bolero.jpg" width="100" /><br />
<a name='more'></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>El bolero
es un género musical y un baile que ha formado parte de la cultura
hispanoamericana desde hace más de 100 años. Sus canciones son
sentimentales y románticas. Su baile es íntimo y sensual. Este baile
es quizás la tradición hispanoamericana que más se asocia al romance y
al amor. Para bailar este lento ritmo, la pareja se abraza de una manera
romántica.</b></div>
<h2 style="text-align: justify;">
Origen del bolero</h2>
<div style="text-align: center;">
<img border="0" class="expando" src="http://www.encaribe.org/Files/Tematicos/bolero/imagen/7.jpg" width="100" />
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>De acuerdo a los historiadores, el bolero se origina en Cuba en
la ciudad de Santiago a finales del siglo XIX. En 1883 el compositor
cubano, Pepe Sánchez, compone lo que se considera el primer bolero de la
historia, la canción “Tristezas”.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>En esa época habían en Cuba
trovadores que viajaban de ciudad en ciudad cantando sus melodías
acompañados de la guitarra. El bolero surge de la tradición musical de
estos trovadores. También tiene influencia de la contradanza.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Algunos
historiadores piensan que el bolero heredó su nombre del bolero
español. El bolero español se originó en España en el siglo XVIII.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b></b><br />
<b></b></div>
<div class="cb-split" style="text-align: justify;">
<b> De ritmo lento, se bailaba con castañuelas y guitarra.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Sin
embargo, la estructura musical del bolero español es muy diferente a la
estructura musical del bolero cubano. La mayoría de los historiadores
piensan que uno no tiene nada que ver con el otro; y que lo único que
comparten es el nombre, y quizás algunas características en el baile.</b></div>
<h2 style="text-align: justify;">
Popularización del bolero</h2>
<div style="text-align: center;">
<img border="0" class="expando" src="https://hostalbayamo.files.wordpress.com/2014/07/clases-de-baile-profesional.jpg" width="100" />
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>En
la década de los años treinta y cuarenta el bolero viaja al resto de
Latinoamérica. En México y Puerto Rico el bolero tiene una gran acogida.
Grandes compositores de esos países, como Rafael Hernández y Agustín
Lara, componen boleros que se popularizan en todo el mundo hispano.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>En
esa época también los músicos en Cuba empiezan a incorporar elementos
del son en el bolero. El bolero se convierte en un ritmo bailable. Las
grandes orquestas empiezan a incluirlo en sus repertorios, añadiendo
otros instrumentos musicales, más allá de la guitarra.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>El bolero
se convierte en el género musical bailable más romántico de la cultura
hispana. Por primera vez en la sociedad hispana, se acepta que la pareja
baile en una posición tan cercana e íntima.</b></div>
<h2 style="text-align: justify;">
El bolero como baile de salón</h2>
<div style="text-align: center;">
<img border="0" class="expando" src="http://www.sonlatinos.net/wp-content/uploads/2013/05/clases-bolero-salon-650x424.jpg" width="100" />
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>El bolero no pasó desapercibido para los precursores de los bailes de salón.
En los años cincuenta, el maestro de bailes de salón, Monsieur Pierre,
llevó a Londres lo que se conocía en Cuba como bolero son.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>El
bolero son era una version más bailable del bolero. En Londres, los
pasos y movimientos de este bolero se adaptaron al estilo Ballroom,
dando origen a lo que hoy en día se conoce como la rumba Ballroom. Por
otro lado, la escuela norteamericana de bailes de salón también adaptó
el bolero y lo incorporó a su repertorio de bailes latinos.</b></div>
<h2 style="text-align: justify;">
El bolero en la actualidad</h2>
<div style="text-align: center;">
<img border="0" class="expando" src="https://hostalbayamo.files.wordpress.com/2014/07/clases-de-baile-profesional.jpg" width="100" />
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Hoy
en día el bolero ocupa un lugar permanente en la cultura hispana como
género y baile romántico. En la década de los noventa empezó a recobrar
acogida entre las generaciones jóvenes, gracias a las grabaciones
realizadas por cantantes como Luis Miguel y Gloria Estefan.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>El bolero no falta en una fiesta latina. En las discotecas de música latina
este baile se reserva para el final de la noche. Las parejas se abrazan
y bailan arrastrando sus pasos al lento y sentimental ritmo del bolero.</b></div>
<h2 style="text-align: justify;">
Características del baile</h2>
<div style="text-align: center;">
<img border="0" class="expando" src="http://image.slidesharecdn.com/bailesdesalon-121003120104-phpapp01/95/bailes-de-salon-3-728.jpg?cb=1349265807" width="100" />
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>En
el baile, el bolero tiene fuertes influencias del son. Se baila a un
ritmo 2/4 (el ritmo original de los boleros de Cuba) o a un ritmo 4/4.
Es un baile muy sensual. En ningún otro baile latino la pareja tiene una
posición tan íntima como en el bolero.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Los pasos en el bolero son
muy sencillos. La pareja se mueve lentamente quedándose casi en el
mismo sitio. Los pasos se arrastran sin apoyar el peso sobre el piso.Al
igual que en la salsa,
en el bolero se dan tres pasos en tres tiempos y en el cuarto tiempo se
hace una pausa. Las caderas se mueven con cada paso, incluso en la
pausa. El primer paso se ejecuta en el segundo tiempo del ritmo. Los
tres pasos se dan hacia el lado. O se da el primer paso hacia el lado, y
los próximos dos hacia el frente o hacia atrás.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>En el bolero
estilo Ballroom la pareja no se abraza y los pasos son más estilizados.
El paso básico consiste en un paso lento hacia el lado que se ejecuta en
el segundo y tercer tiempo del ritmo; y en dos pasos rápidos hacia el
frente o hacia atrás que se ejecutan en el cuarto tiempo del ritmo.</b><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Algunas Figuras</b></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b> Nota: Los bailes sociales se basan en la tradición, por lo que no hay una
lista oficial de figuras. Ni siquiera los nombres de las más comunes están
estandarizados.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<ul style="text-align: justify;">
<li><b>NIVEL BASICO
</b><br />
<ol>
<li><b>-Paso Base (Closed Base)
</b></li>
<li><b>-Aspirina o vuelta (Underarm Switch Turn)
</b></li>
<li><b>-Cruzado (Shoulder to Shoulder)
</b></li>
<li><b>-Vaivén
</b></li>
<li><b>-New York
</b></li>
<li><b>-Aperturas (Opening Out)
</b></li>
<li><b>-Paseo de Chica
</b></li>
</ol>
</li>
<li><b>NIVEL INTERMEDIO
</b><br />
<ol>
<li><b>-Cambio de dirección
</b></li>
<li><b>-Cambio de dirección abierto y Hockey
</b></li>
<li><b>-Zig-Zag
</b></li>
<li><b>-Cucarachas en sombra
</b></li>
<li><b>-Wiki
</b></li>
<li><b>-Vuelta en triángulo(Alemana)
</b></li>
<li><b>-Ella se va (Runaway)
</b></li>
</ol>
<br />
</li>
<li><b>NIVEL AVANZADO
</b><br />
<ol>
<li><b>-Volcada
</b></li>
<li><b>-Volcada con llevada
</b></li>
<li><b>-Baile en Sombra
</b></li>
<li><b>-Apertura y vuelta en uno (Spiral)
</b></li>
<li><b>-La T
</b></li>
<li><b>-Figuras de la Rumba Bolero de Competición </b><br />
</li>
</ol>
</li>
</ul>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<h3 class="jp">
VISITA:</h3>
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</div>
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<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<h2>
<b><i>El tango y el
cine</i></b></h2>
<div style="text-align: center;">
<img border="0" class="expando" src="https://2.bp.blogspot.com/-KCzrwuEPxGw/U1UycBmQ3sI/AAAAAAAAOwc/l7F8ZMrhHA4/s1600/bailando.gif" width="100" /><br />
<a name='more'></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Aunque parezca extraño el cine
comenzó a relacionarse con el tango (que es sonido) en la
época del cine mudo. Pese a la carencia de sonido no
fueron pocas las producciones que encararon la temática de
la música urbana, ya sea a través de sus
intérpretes, de sus autores, de sus bailarines o de sus
orquestas más características.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Hubo varias obras cinematográficas en la
época del cine mudo, como por ejemplo: <i>El tango
argentino</i> dirigido por Enrique Py y producido por la casa
Lepage. Su fecha de filmación no es precisa, se estima que
fue filmada alrededor de 1901, pero lo que sí se sabe que
fue la primera película que tubo al tango como
temática. El filme llegó a ser exhibido en las
cortes de Alfonso XIII y Víctor Manuel II, y hasta en el
Vaticano. Presuntamente trataba de una escena de baile,
completada con un hombre y una mujer u otro hombre.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>En el año 1907 la casa Lepage vuelve a
producir películas con temática de tango y para
1911 ya contaba con treinta y dos películas sobre este
tema.. La duración de estos filmes no sobre pasaba los
cuatro minutos. En todos los casos el o los interpretes grababan
el disco, y escuchándose gesticulaban ante la
cámara, pero la sincronización no era para nada
aceptable. Todos estos filmes fueron dirigidos por Enrique Py,
quien estaba siempre al tanto de las novedades
cinematográficas a través de los continuos viajes a
Francia que realizaba. Estas grabaciones se hicieron tanto en el
Teatro San Martín, como en la terraza de la misma casa
Lapage.</b></div>
<div style="text-align: center;">
<img border="0" class="expando" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSDl8fBTAwLHvrcd7wFIhvDGWnyXobd_lNNuOTeeMrABopgqww22YEarcbYQHbDoDN755IePolGkRfS_iX39niqDJ5vd81UBZT8acFUmKoCBbkU2ArYNkakK2Ii_xGoyq_BdGWItcxnJ0/s1600/Front.jpg" width="100" />
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Con el cine mudo debutó actuando Carlos
Gardel con la película <i>"Flor de durazno"</i>de
1917.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Ya para la época del cine sonoro, la
primer película argentina con sonido y también
primer el primer éxito cinematográfico argentino,
fue la película <i>¡Tango</i>!, de Luis J. Moglia
Barth, filmada en 1932 y estrenada el 27 de abril de 1933. Una de
las actrices de esta película fue la famosa Tita
Merello.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Hubo también otros títulos
importantes como, "<i>Los tres berretines", "Dancing",
"Ídolos de la Radio",
"Adiós, mi Buenos Aires",</i> etc.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Desde 1931 hasta 1936 Carlos Gardel filmó
un total de nueve películas, todas producidas por la
compañía estadounidense Paramount Pictures, estas
fueron: <i>"Las luces de Buenos Aires", "Andanzas de un criollo
en España"
o "Espérame", "La casa es seria", "Melodía del
Arrabal", "Cuesta abajo", "El tango de Broadway", "Cazadores de
estrellas", "El día que me quieras" y "Tango
bar".</i></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Hubo también otros personajes del tango
que hicieron películas, como por ejemplo Hugo del Carril,
quien fue actor, productor, guionista y músico de varias
películas; Susana Rinaldi, Horacio Salgán, Ada
Falcón, Libertad Lamarque, y muchos otros.</b></div>
<div style="background-color: white; border: medium none; color: black; overflow: hidden; text-align: left; text-decoration: none;">
<br /></div>
</div>
<center>
<div id="apagador">
<a class="lightSwitcher" href="javascript:void(0);">Apagar las luces</a></div>
<div id="videoLuces">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/4XlixLYb5UM" width="420"></iframe>
</div>
</center>
<center>
<div id="apagador">
<a class="lightSwitcher" href="javascript:void(0);">Apagar las luces</a></div>
<div id="videoLuces">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/sWAkUn6OwgE" width="420"></iframe>
</div>
</center>
<center>
<div id="apagador">
<a class="lightSwitcher" href="javascript:void(0);">Apagar las luces</a></div>
<div id="videoLuces">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/P_ECL3nAoCY" width="420"></iframe>
</div>
</center>
</div>
<center>
<div id="apagador">
<a class="lightSwitcher" href="javascript:void(0);">Apagar las luces</a></div>
<div id="videoLuces">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/PGcCvyzVI_Y" width="420"></iframe>
</div>
</center>
<center>
<div id="apagador">
<a class="lightSwitcher" href="javascript:void(0);">Apagar las luces</a></div>
<div id="videoLuces">
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
VISITEN Y DISFRUTEN DE <a href="http://pelisouldancing.blogspot.com.co/2016/04/tita-merello.html#more" target="_blank">http://pelisouldancing.blogspot.com.co/2016/04/tita-merello.html#more</a> </div>
</div>
</center>
</div>
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<h1 id="title_article" itemprop="headline">
Siete cosas que no sabías sobre la danza</h1>
<br />
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<div class="col-xs-12 col-sm-12 col-md-12 col-lg-12 container_body" id="paragraphs" itemprop="articleBody">
<div id="paragraph_1">
<b></b><br />
<a name='more'></a></div>
<div id="paragraph_1">
<b>Los bailarines también entrenan mentalmente</b><br />
Hace unos años, un equipo de investigadores de la University College
London (UCL), en Reino Unido, descubrió que en nuestro cerebro existe un
"sistema espejo" que responde de forma diferente cuando vemos a un
bailarín hacer una pirueta según estemos entrenados o no para ejecutar
ese movimiento. Las neuronas que lo forman están "afinadas" para el
repertorio de movimientos propio de cada individuo. Una de las
principales conclusiones del hallazgo, según sus autores, es que <b>atletas y bailarines podrían continuar entrenando mentalmente cuando sufren una lesión física</b>.<br />
<br />
<b> Los genes de la danza</b><br />
Tras analizar el código genético de distintos profesionales de la
danza, en la Universidad Hebrea de Jerusalén han encontrado diferencias
importantes en dos genes: el gen encargado de codificar el transportador
de la serotonina,
un neurotransmisor que entre otras cosas contribuye a la experiencia
espiritual, y un receptor de la hormona arginina-vasopresina, que según
estudios recientes modula nuestra capacidad de comunicación social.
"Ambos son genes vinculados al aspecto emocional del baile" puntualiza
Richard Ebstein, coautor del estudio.<br />
<br />
<img border="0" class="expando" src="https://tualimentotumedicina.files.wordpress.com/2013/03/baile.jpg?w=604" width="100" />
<b>Inteligencia relacionada con el movimiento corporal</b><br />
Junto a la inteligencia lingüística, la musical, la lógica/matemática,
la espacial, la intrapersonal, la interpersonal o la espiritual existe
una inteligencia corporal o cinestésica, que puede definirse como la
habilidad para controlar los propios movimientos corporales y manipular
objetos con cierta maña. Este tipo de inteligencia, según Howard
Gardner, es la que está detrás de la capacidad del bailarín para
"ver-y-hacer", transformando una imagen visual dinámica o ciertas
órdenes sonoras en una acción física.<br />
<br />
<b>Bailar samba debería formar parte del entrenamiento de los futbolistas</b><br />
Un equipo de investigadores japoneses ha llegado a la conclusión de que
bailar samba, una danza brasileña con raíces africanas, favorece un
control del cuerpo que puede mejorar las habilidades motoras en
actividades tan dispares como tocar un instrumento de percusión o jugar
al fútbol. Según el doctor Tomoyuki Yamamoto y sus colegas del Insitito
Avanzado para la Ciencia y la Tecnología de Japón, "ejercitar el
movimiento de las caderas es esencial para mejorar la movilidad de otras
zonas del cuerpo", posiblemente debido a la proximidad de esta zona a
nuestro centro de gravedad corporal. Por eso decidieron probar a
entrenar a jugadores de fútbol bailando samba. El resultado: una
importante mejora del rendimiento deportivo. Lo próximo, dice Yamamoto,
será probar los efectos de otros bailes en los deportistas.<br />
<br />
<b>Nuestros antepasados también danzaban</b><br />
Geoffrey Miller, psicólogo evolutivo de la Universidad de Nuevo México
(EE UU), cree que "música es lo que ocurre cuando un simio antropoide
tropieza y entra en el paraíso evolutivo de la selección sexual
desbocada, de la exhibición acústica compleja". El autor cree que cantar
y bailar formaban un conjunto de rasgos indicadores para nuestros
antepasados cuando escogían pareja, especialmente para las hembras. El
baile y el canto ponían de manifiesto la buena forma física, la
coordinación, la fuerza y la salud.<br />
<br />
<b>El baile puede ser terapéutico</b><br />
Científicos de la Universidad de Missouri (EE UU) han llegado a la
conclusión de que bailar puede ser terapéutico al alcanzar la tercera
edad, ya que mejora considerablemente el equilibrio y reduce el riesgo
de caídas y lesiones. <br />
<br />
<img border="0" class="expando" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7phGGJRi4ZLGacre8ZPfYw8eHGsk9HTqfwh7CDkz5gM45ndlrOctcEYkNG7Zf7sELrH6WbQNM5KMJVxxMOwdCUj4pDpHUKiLNiPf4tjdnaa1W-z8sAmE59Vo_FVo2885_kRng_Uw1MM9s/w1200-h630-p-nu/el+tiempo+detenido+en+im%25C3%25A1genes+de+la+danza.jpg" width="100" />
<b> </b><br />
<b>Existen coreografías basadas en las matemáticas del caos</b><br />
En los años noventa una estudiante de ingeniería del popular Instituto
de Tecnología de Massachussets (MIT), Diana S. Dhabi, decidió utilizar
las matemáticas del caos para componer música
a piano. Siguiendo su ejemplo, los científicos norteamericanos
Elizabeth Bradley y Joshua Stuart han creado recientemente varias
secuencias de movimientos basadas en el caos partiendo de piezas
clásicas. Incluso han desarrollado una versión caótica del popular baile
asociado a la canción Macarena. Y todo a través de un software original
desarrollado por ellos mismos, el <i>Chaographer</i>. El resultado es
una danza original y "agradable para la vista", aseguran. Además de que
?enseñar estos resultados en clase es una forma muy efectiva de motivar
a los estudiantes para que aprendan más sobre las matemáticas del cuerpo rígido y el caos?.<br />
<h2 style="text-align: left;">
visita <a href="http://pelisouldancing.blogspot.com.co/p/blog-page_26.html" target="_blank">http://pelisouldancing.blogspot.com.co/p/blog-page_26.html</a></h2>
</div>
<div id="paragraph_1">
<br /></div>
<div id="paragraph_1">
<a href="http://www.muyinteresante.es/ciencia/articulo/siete-cosas-que-no-sabias-sobre-la-danza" target="_blank">http://www.muyinteresante.es/ciencia/articulo/siete-cosas-que-no-sabias-sobre-la-danza</a></div>
</div>
</div>
Soul Dancinghttp://www.blogger.com/profile/06901208860100044985noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-291300682664547251.post-57055465853159396632016-04-01T22:40:00.000-05:002016-04-01T22:40:00.155-05:00HISTORIA DE LA BACHATA<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<h2 style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;">Introducción en la Historia y Origen de la Bachata</span></h2>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgQg8GosvAMoE6cRM38Q6RBcW9ZX_kDWcntKSViSkaOxMRnK7zPeiZbLeZMck_ZT0zoYW79KcZcrGIlAHCcU8_sxHUcZaZBmBJ7a3PE_ucsJYVi190jpkxeAK8viG-w6-ZL7eEKI-VRffl/s1600/Sin+t%25C3%25ADtulo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgQg8GosvAMoE6cRM38Q6RBcW9ZX_kDWcntKSViSkaOxMRnK7zPeiZbLeZMck_ZT0zoYW79KcZcrGIlAHCcU8_sxHUcZaZBmBJ7a3PE_ucsJYVi190jpkxeAK8viG-w6-ZL7eEKI-VRffl/s320/Sin+t%25C3%25ADtulo.jpg" width="288" /></a></div>
<h2 style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;"> <a name='more'></a></span></h2>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 14pt;">Este
género musical latino tiene sus orígenes en la República Dominicana.
Actualmente es uno de los ritmos más escuchados y bailados en muchos
países de todo el mundo. La bachata ha llegado a varios países y
personas contagiando sus pegajosas letras y sus ritmos, considerados hoy
en día cómo uno de los más sensuales. Así que pasamos a ver, lo más
destacado de la Historia y Origen de la Bachata.</span></b></div>
<div class="wp-caption aligncenter" style="text-align: justify; width: 281px;">
<br />
<div class="wp-caption-text" style="text-align: center;">
<div style="text-align: right;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/proxy/AVvXsEgkNNHt9d5S3bA7-wMV6BDqugniM6osIgYDXeDs2c7L4MzmecgWZttcOyio8hDOi-hsjCUsgIJNuNU6Pv-ySx7vs-rEVlMahFBKQt_ePevFHbMHvG-n8O4ZYKFtCQJkOCzwAW9H3sMVLjivU7LMXFU=" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" class="expando" src="http://post.supermixradio.net/baile-bachata.jpg" width="100" /></a></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<b><span style="font-size: 14pt;">En República Dominicana en los inicios del siglo 20 la palabra <i>bachata</i> era significado de una <i>reunión</i>
o fiesta en la cual se tocaba música popular y géneros bailables.
También se designaba así a pequeñas reuniones de gente para divertirse,
estas reuniones se podían dar en esquinas de barrios, patios o cualquier
otro lugar, pero para ser considerado bachata, tenía que ir acompañado
de algún género musical popular, en otras palabras, bachata era sinónimo
de fiesta, parranda, juerga, etc.</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><b>Los comienzos de la bachata</b>
fueron por el año cincuenta, aunque su aparición fue de forma
sorpresiva y anónima, se calcula su inicio cuando los famosos boleros y
pasillos de Latinoamérica alcanzaron la República Dominicana, donde
tuvieron gran éxito y a partir de aquí surge la bachata, una combinación
de estos ritmos con algunos detalles de merengue y blues.</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 14pt;">En
esta década se sustituyeron algunos instrumentos de aquellos ritmos que
influyeron en la creación de la bachata, por ejemplo, se adiciona un
instrumento llamado <span style="color: black;"><b>guira</b></span> en lugar de las clásicas <i>maracas del bolero</i> y se sumaron varias <b>guitarras</b>, por lo que en sus principios algunos llamaban al ritmo como “<b>bolero de guitarra</b>”. </span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 14pt;">En
las décadas siguientes, la bachata se fue desarrollando en pequeños
bares de Santo Domingo ya que era considerada música de clase baja,
género ligado a la gente humilde y de barrios donde la pobreza era muy
visible, pero con él tiempo comenzó a agradar a personas de todas las
clases sociales, convirtiéndose hoy en lo que conocemos.</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 14pt;">Esta
música que actualmente se caracteriza por sus románticas letras y su
ritmo que para la mayoría resulta ideal para bailar, en sus inicios
destacaba cómo “música de amargue” basados en la melancolía que dejaban
algunas de las letras más tristes, y que para muchos migrantes que
dejaban sus pueblos para radicarse en la ciudad, eran las letras
favoritas.</span></b></div>
<h2 style="text-align: justify;">
<span style="color: black;">Historia y Origen de la Bachata, Primeros cantantes de bachata</span></h2>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 14pt;">En
los inicios del género bachatero es muy visible lo ligado que estaba al
bolero y los pasillos, para ello sólo hay que escuchar los temas de <b>los primeros intérpretes de bachata, </b>entre ellos, borracho de amor,
luna, serpiente humana y otros temas de José Manuel Calderón, uno de
los artistas más populares de aquellos tiempos, también considerado por
muchos seguidores, el padre de este género musical. </span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<img border="0" class="expando" src="http://post.supermixradio.net/luis-segura-jose-manuel-calderon-leonardo-paniagua.jpg" width="100" />
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 14pt;">Se unen a la lista de pioneros de la bachata, artistas cómo: <b>Rafael Encarnación</b>, <b>Bernardo Ortíz</b> y uno de sus temas, Dos Rosas, <b>Inocencio Cruz</b> con uno de sus temas, Amorcito de mi Alma, <b>Tomy Figueroa</b> y uno e sus temas, mi pensamiento, <b>Leonardo Paniagua</b> y uno de sus temas amada amante, y por supuesto el gran <b>Luis Segura</b>, <i>el añoñaito, </i>aquí uno de sus temas; que me castigue dios, este
artista por su extensa carrera y la cantidad de canciones que aportó al
género, es uno de los artistas más destacados de aquellos tiempos.</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><b>El gran salto de la bachata</b>
surgió en la década de los años 80, cuando el ritmo pudo llegar a los
medios de comunicación y ser escuchada por personas de todas las clases
sociales. A partir de allí su éxito fué aumentando sin parar. La primera
canción que produjo este cambio fue <i>“Pena”</i> de <b>Luis Segura</b>, con la cual él mismo autor tuvo un increíble salto a la fama.</span></b></div>
<h2 style="text-align: justify;">
Juan Luis Guerra y su aportación en la Historia y Origen de la Bachata.</h2>
<div style="text-align: justify;">
<center>
<div id="apagador">
<a class="lightSwitcher" href="javascript:void(0);">Apagar las luces</a></div>
<div id="videoLuces">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/HVXR6SGmTVY" width="560"></iframe>
</div>
</center>
<b><span style="font-size: 14pt;">Sugún
avanzan los años la popularidad de la bachata da otro gran salto en
1989, en esta ocasión lo hace uno de los grandes embajadores y maestro
de la música dominicana, Juan Luis Guerra y sus 440, con su albúm, “Bachata Rosa“.
Su disco fue todo un bombazo que batió record de ventas en República
Dominicana, pero también alcanzó un gran volumen de ventas en países
cómo los <b>Estados Unidos, España, México, Colombia, Venezuela, Ecuador, Holanda</b> y varios países más.</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 14pt;">Ahora pasamos a ver lo que para muchos es considerado, el salto más grande en la <b>Historia y</b> <b>Origen de la Bachata. </b>Hablamos del <span style="color: #121212;"><b> Grupo los Tinellers</b></span>, al igual que sucedio con (<span style="color: #121212;">Fanía All-Stars</span>) en la historia de la salsa) Los Tinellers marcarían un antes y un después en la <span style="text-decoration: underline;">Historia y Origen de la Bachata</span>.</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><b>Los Tinellers: </b>Son una agrupación familiar creada en 1994, formada por <span style="color: #121212;">Anthony Santos</span>, <span style="color: #121212;">Lenny Santos</span> y <span style="color: #121212;">Henry Santos</span>, que de la mano del productor <b>Elvin Polanco</b> inician su carrera musical. <span style="color: #121212;">Los tres son primos</span> y naturales del famoso barrio el<b><span style="color: #121212;"> Bronx de NewYork</span>,</b> todos<b> </b>de padres dominicanos. Aunque es verdad que los chicos ya apuntaban maneras en ese entonces, incluso lanzaron su disco,<b>Trampa de Amor, </b>no se puede decir que en esos tiempos tubieran éxito ni mucho menos.<br /> Pero a partir de 1999 la agrupación cambia de nombre y pasa a llamarse, <b>Aventura, </b>ahora ya son 5 los primos que la conforman. <b> Anthony Santos</b> “Romeo”, <b>Judy Santos</b>, <b>Henry Santos</b>, <b>Max Santos</b> y <b>Lenny Santos</b>.</span></b></div>
<div class="wp-caption aligncenter" style="text-align: justify; width: 410px;">
<b><img alt="grupo aventura" class="" src="http://post.supermixradio.net/grupo-aventura.jpg" height="224" width="400" /></b><br />
<div class="wp-caption-text">
<b>Grupo Aventura – Imagen wikipedia</b></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 14pt;">En el año 2002 Aventura lanza el álbum, <span style="color: black;"><b><i>We Broke The Rules</i></b></span>, él cual incluye el tema,<span style="color: black;"> <i><b>Obseción</b></i></span>,
cuya canción no pasaría a ser sólo una más de este álbum, también
sería el inicio del cambio que tendría este género poco después en lo
que a popularidad del género se refiere. Este álbum fue récord en ventas
por varias semanas en muchos países de todo el mundo.</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><span style="color: black;"><b>El tema obseción y el impacto en la popularidad de la bachata</b></span><br />
Obseción es la canción que abre la puerta a millones de personas que
conocen la bachata en todo el mundo gracias a esta canción. A partir de
aquí la bachata se baila y se escucha en muchos países y cada vez son
más los adeptos interesados por este género musical. Otro factor
importante en la gran popularidad alcanzada, fue que la agrupación no
dejó que esto fuera sólo un bombazo, siguió incorporando temas que
fácilmente se convierten en éxitos y más éxitos, lo cual fue muy
importante en la Historia y Origen de la Bachata.</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 14pt;">En 2003 Aventura lanza el álbum <b>LOVE & HATE</b> que incluye canciones cómo: M<i><b>i niña cambió, hermanita, te invito, aventura, la guerra</b></i> y otras más.<br /> En 2005, <b>GOD’S PROJECT</b>, incluye canciones cómo: <i><b>Angelito, la boda, un beso, volvió la traicionera</b></i> y varios temas más.</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 14pt;"> En 2006 <b>K.O.B Live</b>, incluye temas cómo: <b>El perdedor, mi corazoncito, los infieles</b>, junto a otras.<br /> En 2007 <b>KINGS OF BACHATA</b>, este álbum en vivo lanzado en él <b>MADISON SQUARE GARDEN</b> incluye canciones cómo: <i><b>La película, hermanita, angelito.</b></i><br /> En 2009 <span style="color: black;">su último álbum</span>, <b>THE LAST</b>, incluye temas cómo: <i><b>La tormenta, el desprecio, dile al amor, el malo, por un segundo, soy hombre</b></i> y varios temas más.</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<center>
<div id="apagador">
<a class="lightSwitcher" href="javascript:void(0);">Apagar las luces</a></div>
<div id="videoLuces">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/sjXLL0hcHaI" width="420"></iframe>
</div>
</center>
<b><span style="font-size: 14pt;">La
cantidad de temas incorporados en álbumes de estudio y en directo unido a
los sencillos, se puede describir cómo increíble. Por todo este trabajo
y aporte se puede decir que el grupo <b>aventura pasó a ser una de las partes más importantes en la</b> <i><b>Historia y Origen de la Bachata</b></i>, revolucionó este género de una manera que nadie hubiera imaginado.</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 14pt;">Aventura después de su primer álbum no sólo se marcó el camino a seguir con la <span style="color: #121212;"><b>bachata</b></span>,
también lo hizo para muchos artistas ya adentrados en con esta música,
que rápidamente se dieron cuenta del auge de la bachata, que pasó a ser
conocida a nivel mundial.</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 14pt;"> En lo comercial la <b>bachata</b>
que gusta a nivel internacional es la del estilo que canta el grupo
Aventura, muchos bachateros incluso cambian sus estilos para poder
adaptarse a lo que vende en la actualidad.<br /> En el 2011 <b>Anthony Santos “Romeo”</b>, vocalista del grupo anuncia la separación de Aventura y comienza su carrera cómo solista.<br /> En él grupo en un principio queda cómo vocalista <b>Henry Santos</b>, pero luego lanza algunos sencillos cómo solista,alguno de ellos tienen reconocimiento por parte del público, fue el caso de: <i><b>Poquito a poquito, por nada, preso en tu carcel.</b></i> Pero el éxito parece ser pasajeroe y de a poco la agrupación de desvanece, llegando a hoy en día a estar desintegrada.</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: black;"><b><span style="font-size: 14pt;">Aportación de Anthony Santos (Romeo) en la Historia y Origen de la Bachata</span></b></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 14pt;">La carrera de <b>Anthony Santos</b>
fue motivo de mucha expectación, pero fue lanzar su primer álbum en
solitario y despejar cualquier duda de los éxitos que seguiría teniendo
en el mundo de la bachata. En noviembre del 2011 el compositor y
cantante lanza al mercado <span style="color: black;"><b>Fórmúla Vol 1</b></span>, este álbum incluye temas cómo: <span style="color: black;"><b>La diabla, magia negra, promise, llévame contigo, mi santa,</b></span> entre otros. En febrero del 2014 lanza <span style="color: black;"><b>Fórmula Volumen 2</b></span>, álbum que incluye temas cómo: <span style="color: black;"><b>inocente, necio, cancioncitas de amor, no tiene la culpa</b></span>, añade también dos sencillos lanzados anteriormente, <b><span style="color: black;">propuesta indecente, odio,</span></b> entre otros.</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<center>
<div id="apagador">
<a class="lightSwitcher" href="javascript:void(0);">Apagar las luces</a></div>
<div id="videoLuces">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/gHKhmt4FVSM" width="560"></iframe>
</div>
</center>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 14pt;">Tanto los
álbumes cómo sencillos de Anthony Santos pasan a ser éxitos y record de
ventas en todo el mundo, destacando más en países cómo <b>Estados Unidos, México, España, Holanda,</b>
entre otros. Por lo tanto lo tanto la bachata se sigue expandiendo cada
vez más en el mundo, y si tenemos que decir un nombre de los culpables
de esta expansión de la bachata actual, ese es Anthony Santos “Romeo“</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 14pt;">Llegados
a este punto quizás los conocedores más nostálgicos de este género,
aprecian cómo la bachata ha sido objeto de una gran transformación, y
ven las canciones de los que fueron sus artistas favoritos: <b>Jose Manuel Calderon, Luis Segura, Leonardo Pinagua, Inocencio Cruz</b>, entre otros, pasan a ser mera historia en el desarrollo de este hermoso género musical denominado bachata.</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 14pt;">En la actualidad la bachata se escucha en todo el mundo, en las discotecas y radios que
tocan temas caribeños, la bachata se ha convertido en indispensable a
la hora de bailar, su ritmo sensual contagia y cada vez son más las
personas que desean aprender a bailarlo.</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 14pt;">En
este artículo hacemos referencia a una parte de los artistas más
importantes e influyentes en la Historia y Origen de la Bachata hasta la
actualidad. Para poder realizar un resumen sobre este tema, tuvimos que
omitir decenas y decenas de grandes artistas y canciones que también
han aportado o siguen aportando al género de la bachata, entre ellos: <b>Prince
Royce, Elvis Martinez, Hector Acosta “el torito”, Luis Miguel del
Amargue, Monchy y Alexandra, Fran Reyes, Toby Love, Xtreme, Zacarias
Ferreira, Alex Bueno, El chaval, Luis Vargas, Anthony Santos “El
Mayimbe”, Raulin Rodriguez, Andy Andy, Joe Veras</b>, entre otros.</span></b><br />
<br />
<b><span style="font-size: 14pt;">VISITA Y VE UNA PELICULA SOBRE LA BACHATA.</span></b><br />
<b><span style="font-size: 14pt;"><a href="http://pelisouldancing.blogspot.com.co/">http://pelisouldancing.blogspot.com.co/</a> </span></b><br />
<b><span style="font-size: 14pt;"> </span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.supermixradio.net/historia-y-origen-de-la-bachata/" target="_blank">http://www.supermixradio.net/historia-y-origen-de-la-bachata/</a><br />
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